Ամերիկացի բանաստեղծուհի Էմիլի Դիկինսոն. կենսագրություն, ստեղծագործականություն. Էմիլի Դիկինսոն - բանաստեղծություններ Էմիլի Դիկինսոնի ստեղծագործական կենսագրությունը

Էմիլի Դիկինսոնն իր կենդանության օրոք ոչ մի գիրք չհրատարակեց Ոչ միայն Ամերիկան, այլեւ նրա ամենամոտ հարեւանները նրան չէին ճանաչում որպես բանաստեղծ։ Նրա մասին կարելի է ասել, որ նա ապրում էր անհայտության մեջ, բայց մի քանի տարի անց տպագիր բանաստեղծությունների հայտնվելը դարձավ գրական սենսացիա, և Ամհերստ փոքրիկ քաղաքը, որտեղ նա ապրում էր, պատմության մեջ մտավ որպես Էմիլի Դիկինսոնի ծննդավայր: Նա դարձավ ամերիկյան գրականության դասական:

Նրա կենսագրությունը իրադարձություններով հարուստ չէ, գրեթե չկա: Էմիլին ապրում էր հայրական տանը, հազվադեպ էր դուրս գալիս քաղաք, իսկ ավելի ուշ ընդհանրապես դադարել էր դուրս գալ իր սենյակից՝ շփվելով միայն ընտանիքի հետ, իսկ մի քանի հոգու հետ՝ նամակներ։ Նա չուներ հորձանուտ սիրավեպեր կամ ընդհանրապես որևէ սիրային պատմություն, որը կարտացոլվեր իր աշխատանքում, թեև որոշ հետազոտողներ կարծում են, որ կային մի քանի սերեր, որոնք անպատասխան են թողել սիրահարները:

Դիկինսոնն ապրում էր «ոգու կյանքով», ապրելով իր հարուստ ներաշխարհով: Նրա հայրը, ինչպես ասում են, «տեղական պուրիտանիզմի սյուներից» էր, ուստի Էմիլիի համար կրոնական թեմաները որոշ չափով ժառանգական էին: Իր պատանեկության տարիներին նա գրավել է փիլիսոփայությունը.

Նա ապրում էր մեկուսացման մեջ, բայց կարողացավ արտահայտել այն, ինչը դժվար է արտահայտել այն մարդկանց համար, ովքեր ապրում են թանձր իրերի մեջ: Ջ.Բ. Փրիսթլին գրել է. «Նոր Անգլիայի բնավորությունն ու ոգին արտահայտելուն ամենաշատը մոտեցող բանաստեղծը մեկն էր, ով մնաց անհայտության մեջ մինչև անցյալ դարի վերջը, Էմիլի Դիկինսոնը, կիսասպինստեր, կես հետաքրքրասեր տրոլը, կոպիտ, արագաշարժ, հաճախ անշնորհք, հակված։ մահվան մասին մտքերին, բայց լավագույն դեպքում՝ զարմանալիորեն խիզախ և կենտրոնացած բանաստեղծ, որի համեմատ իր ժամանակի տղամարդ բանաստեղծները և՛ երկչոտ, և՛ ձանձրալի են թվում»։

Է.Դիքինսոնի գրքերը նախկինում չափազանց հազվադեպ էին տպագրվում այստեղ՝ նրա պոեզիայի կրոնականության պատճառով, իսկ այժմ պոեզիան, և նույնիսկ արտասահմանյան պոեզիան, տպագրվում է նվազագույն տպաքանակով, ուստի տեղին կլինի ընթերցողին ծանոթացնել ամերիկացի բանաստեղծուհու բանաստեղծություններին. որպեսզի այնուհետև շարունակենք մեր պատմությունը՝ հենվելով տեքստերի հետ մեր ընդհանուր ծանոթության վրա:

Նրանք երգում են ոչ միայն աշնանը
Բանաստեղծներ, այլեւ օրերում
Երբ ձնաբքերը պտտվում են
Եվ կոճղերը ճաքում են:

Առավոտյան արդեն ցրտաշունչ է,
Եվ օրերը լույսով ժլատ են,
Աստղերը ծաղկել են ծաղկանոցում
Եվ խուրձերը հավաքված են

Դեռ ջրիր քո հեշտ վազքը
Արագ, բայց ցուրտ,
Եվ ոսկե դարերի էլֆերը
Մատները շոշափեցին քունը:

Սկյուռը մնաց ձմռանը,
Թաքցնել գանձը խոռոչի մեջ:
Տե՛ր, ջերմություն տուր ինձ,
Այնպես, որ
դիմանալ Քո ցրտին!

Գիտեմ, երկինքը վրանի պես է,
Մի օր նրանք կփլուզվեն
Բեռնված կրկեսի ֆուրգոնի մեջ
Եվ հանգիստ ճամփա ընկան։

Մուրճերի ձայն չկա
Ոչ մի եղունգների կրճտոց -
Կրկեսը հեռացել է, և որտեղ է այն հիմա:
Արդյո՞ք նա ուրախացնում է մարդկանց:

Եվ այն, ինչ գերեց մեզ
Եվ երեկ զվարճալի էր -
Արենայի լուսավոր շրջան,
Եվ փայլեր և փայլեր, -

Այն ցրվեց ու թռավ,
Անհետացել է առանց հետքի -
Թռչունների աշնանային քարավանի պես,
Ամպերի ափի նման:

Հույսը թռչուններից է,
Նա ապրում է հոգու մեջ
Եվ քո երգն առանց խոսքերի
Երգում է անխոնջ -

Կարծես քամի է փչում
Եվ այստեղ փոթորիկ է պետք,
Այս թռչունին դաս տալու համար
Այնպես որ նա դողում է:

Ե՛վ ամառվա շոգին, և՛ ցրտին
Նա ապրում էր, զանգահարում,
Եվ ես երբեք չեմ հարցրել
Ես փշուր չունեմ:

Աստղերի պես նրանք ընկան -
Հեռու և մոտ -
Ինչպես հունվարին ձյան փաթիլները
Ինչպես վարդի թերթիկները -

Անհետացել է - պառկել խոտերի մեջ
Բարձր, առանց հետքի -
Եվ միայն Տերն է առերեսվում նրանց բոլորին
Ես դա հիշում եմ ընդմիշտ:

Նա կատաղի կռվեց - ինքն իրեն
Փոխարինված փամփուշտներով,
Դա նման է ոչ մի այլ բանի
Նա ոչինչ չէր սպասում Կյանքից։

Նա քայլեց դեպի մահը -
բայց նա չգնաց նրա մոտ,
Նա փախավ նրանից, և կյանքը
Նա իրենից ավելի սարսափելի էր:

Ընկերներն ընկան փաթիլների պես,
Աճում էին մարմինների շեղումները,
Բայց նա մնաց ապրելու, քանի որ
Որ ուզում էի մեռնել։

Է.Դիքինսոնի պոեզիայի գլխավոր թեմաներից մեկը մահն է։ Նա հաճախ է իրեն մահացած պատկերացնում իր բանաստեղծություններում, և նորից ու նորից շոշափում է մահվան անհասկանալի առեղծվածը։ Երբեմն վախով. Նրա ժամանակակիցը՝ բանաստեղծ Ուիթմենը, ընդհակառակը, չէր վախենում մահից, նա այն համարում էր նոր կյանքի սկիզբ, գոյության ներդաշնակության բնական դրսեւորում։

Բանաստեղծները միշտ ձգտել են և կձգտեն բացահայտել մահվան առեղծվածը: Ի վերջո, դա բացահայտել նշանակում է բացահայտել կյանքի առեղծվածը: Քննադատ Կոնրադ Այկենը գրել է, որ Դիկինսոնը «մահացել է յուրաքանչյուր բանաստեղծության մեջ»: Ամերիկացի բանաստեղծ Է.Օսենևայի ստեղծագործության հետազոտող Է.Օսենևան կարծում է, որ Դիկինսոնի մտածելակերպից երկու տրամաբանական ելք կար. ինքն իրեն դեպի կոնկրետ հարթություն: Երկրորդ ուղին ավելի բնորոշ է Դիկինսոնին. Եթե ​​Ուիթմենի հզոր երկրային ռեալիզմը, նրա սերը կոնկրետի հանդեպ՝ մի բան, փաստ, սնվում էին նրա խանդավառ աշխարհայացքով, ապա Դիկինսոնը անհավատությունը մղում է դեպի ռեալիզմ: Աշխարհի պարզ գեղեցկությունը նրա ապաստանն է հոգին քայքայող նիհիլիզմից»։

Բայց այստեղ ես կցանկանայի վիճել, որ դա ոչ թե անհավատությունն է, այլ հենց հավատքը, կրոնական հավատքը, որը վերադարձնում է այն երկնքից երկիր՝ Արարչի իրական հրաշքներին: Եվ հետո, նա միշտ նորից հեռանում էր բետոնից և բարձրանում դրախտ: Եվ նա չէր կարող ապրել երկրի վրա առանց Դրախտի:

Ո՞վ չգտավ դրախտը ներքևում,
Այլևս ոչ մի տեղ չեմ կարող գտնել
Ի վերջո, որտեղ էլ որ ապրենք՝ Աստված
Ապրում է մոտակայքում։

Ահա Էմիլի Դիկինսոնի ևս մի քանի հրաշալի բանաստեղծություններ.

Ապաշխարությունը Հիշողություն է
Անքուն, հետո
Նրա ուղեկիցները գալիս են -
Անցած տարիների ակտեր.

Անցյալը հայտնվում է հոգուն
Եվ կրակ է պահանջում -
Բարձրաձայն կարդալու համար
Ուղերձ ինձ համար.

Ապաշխարությունը չի կարող բուժվել -
Աստված հորինել է այն
Որպեսզի բոլորը - ինչ է Դժոխքը
Ես կարող էի դա պատկերացնել:

Միայն վաղ գարնանը
Այսպես է լինում լույսը...
Մնացած բոլոր ժամանակներում
Այդպիսի լույս չկա։

Սա է գույնը
Բլրի վերևում գտնվող երկնքի մոտ,
Անկախ նրանից, թե ինչպես եք դա անվանում
Եվ ես դա իմ մտքով չեմ կարող հասկանալ:

Նա ձգվում է գետնից բարձր
Սավառնում է պուրակի վերևում,
Լուսավորելով շուրջբոլորը
Եվ նա գրեթե խոսում է.

Հետո հորիզոնից այն կողմ
Վերջին անգամ թարթում է,
Նա լուռ հեռանում է երկնքից
Եվ թողնում է մեզ:

Եվ ինչպես գեղեցկությունը
Օրվանից գողացված -
Ասես հոգիս
Հանկարծ ես զրկվեցի

Հանգիստ դեղին աստղ
Համբարձվել է երկինք
Նա հանեց սպիտակ գլխարկը
Պայծառ լուսին

Գիշերը մի ակնթարթում բռնկվեց
Մի շարք պատուհաններ -
Հայրիկ, այսօր դու ես
Ճշգրիտ, ինչպես միշտ:

Էմիլի Դիկինսոնի բանաստեղծությունները մի քանի հոգու կողմից թարգմանվել են ռուսերեն։ Ամենատարածվածը հին և ժամանակակից ճապոնական պոեզիայի մեր հայտնի թարգմանչուհի Վերա Մարկովայի թարգմանություններն էին։ Նա լավ թարգմանեց Դիկինսոնին, բայց նրա համար այն չդարձավ, այսպես ասած, իր կյանքի գործը, ինչպես Արկադի Գավրիլովի համար (1931-1990):

Ամերիկյան գրականության պրոֆեսիոնալ թարգմանիչ Արկադի Գավրիլովը իր ոչ այնքան երկար կյանքի ընթացքում պարզապես գերված էր Դիկինսոնի պոեզիայով, շատ էր մտածում նրա մասին, թարգմանում էր նրա բանաստեղծությունները, ինձ թվում է, ավելի ադեկվատ, մտերմիկ և բանաստեղծական, քան մյուս թարգմանիչները. բազմաթիվ գրառումներ թարգմանությունների լուսանցքում, որոնք նրա այրին հրատարակել է մահից հետո։ Կցանկանայի ընթերցողներին ծանոթացնել մի քանի նոտաների հետ. դրանք կօգնեն ավելի խորը թափանցել Էմիլի Դիկինսոնի պոեզիայի աշխարհը:

«Է.Դ. Ես սարսափելի միայնակ էի։ Նա գրեթե ֆիզիկապես զգաց տարածության հսկայականությունը: Արվեստագետի համար միայնությունը բեղմնավոր է միայն այն դեպքում, երբ արվեստագետը ծանրաբեռնված է դրանով և փորձում է հաղթահարել այն իր ստեղծագործությամբ»։

«Հարյուր տարի է, ինչ ոչ մի տեղ չի ծնվել երկրորդ E.D. Ցվետաևային համեմատում են նրա հետ, բայց նրանց բանաստեղծությունները միայն աչքին են նման՝ գրաֆիկա, գծիկների առատություն, լավ, երևի նաև սրություն։ Թեև, պետք է խոստովանել, որ Ցվետաևան ձգտում էր ոգու այն ձեղնահարկին, որով Է.Դ. Նա ամբողջ կյանքն ապրեց՝ չկասկածելով, որ ինչ-որ մեկը կարող է նախանձել իր բաժինը։ Ցվետաևային դեպի երկիր տարավ իր կանացի էությունը, որը նա չէր հաղթահարել (արդյո՞ք նա, երեք անգամ ծննդաբերելով, մրցեր կին-երեխայի հետ):

«Բազմաթիվ բանաստեղծություններ Է.Դ. չի կարող համարժեք թարգմանվել: Ինչու՞ հաշմանդամ դարձնել դրանք՝ ձգելով հոդերը «ավելի երկար» չափի: Ազնիվ բառ առ բառ ավելի լավ է, քան նման բռնությունը։ Օրինակ՝ «Ես ոչ ոք եմ»: Իսկ դու ո՞վ ես։ / Եվ դու նույնպես Ոչ ոք: / Ես ու դու զույգ ենք? / Որքան ձանձրալի է լինել ինչ-որ մեկը: / Որքա՜ն ամոթ - գորտերի նման - / Կրկնել քո անունը - ամբողջ հունիս - / Ճահճի հիացած բնակիչներին:

«Նա միշտ ձգտում էր դեպի երկինք, ինքնաթիռով շարժվելը նրա համար հետաքրքիր չէր»:

Դ.-ի պոետիկան պատկանում է XIX դարին, նրա փորձառությունների թեմաներն ու բնույթը պատկանում են քսաներորդին։ Նման երեւույթ կար ռուսական պոեզիայում՝ Ի.Աննեսկի»։

«Ա. Մի անգամ Բլոկը (Վյաչեսլավ Իվանովի «աշտարակում») Ախմատովայի մասին ասաց. «Նա պոեզիա է գրում այնպես, կարծես տղամարդու առջև, բայց պետք է գրել այնպես, ասես Աստծո առջև» (հիշեց Ե. Յու. Կուզմինա-Կարավաևան): Է.Դ.-ի բանաստեղծությունների մասին։ նա դա չէր ասի»:

«Խորը միտքը չի կարող երկար լինել: Սուր փորձառությունը չի կարող երկար տևել։ Ուստի, բանաստեղծությունները Ե.Դ. կարճ».

«Մարդը կյանքում միայն մեկ անգամ է մահանում, և, հետևաբար, չունենալով փորձ, մահանում է անհաջող։ Մարդը չգիտի, թե ինչպես մեռնել, և նրա մահը տեղի է ունենում խավարի մեջ: Բայց մահը, ինչպես ցանկացած գործունեություն, հմտություն է պահանջում: Լիովին ապահով մեռնելու համար պետք է իմանալ, թե ինչպես մեռնել, պետք է ձեռք բերել մեռնելու հմտություն, պետք է սովորել, թե ինչպես մեռնել: Իսկ դրա համար անհրաժեշտ է մեռնել դեռ կենդանի՝ արդեն իսկ մահացած փորձառու մարդկանց առաջնորդությամբ։ Մահվան այս փորձառությունն է, որ տրված է ասկետիզմով: Հնում առեղծվածները մահվան դպրոցն էին» (Պ. Ֆլորենսկի): Պ.Ֆլորենսկու այս հատվածը որոշակի լույս է սփռում Է.Դ.-ի բանաստեղծությունների վրա. մահվան մասին՝ նշելով, որ նա իր կյանքի ընթացքում բազմիցս «մահացել է» («Իմ կյանքը երկու անգամ ավարտվեց...»), մահը փորձեց ինքն իր վրա («Լռության մեջ բզզած ճանճը. երբ ես մահանում էի...»): Նրա հեռանալն աշխարհից, կամավոր մեկուսացումը մի տեսակ ասկետիզմ էր, որը նման էր վանական սխեմային:

«Էմիլի Դիկինսոնի հենց առաջին բանաստեղծություններից մեկում հայտնվում է ամառային մարգագետնի մոտիվը՝ ծաղկած երեքնուկով և մեղուների բզզոցով («Այն ամենը, ինչ կարող էի բերել…»): Երկրի վրա ներդաշնակ կյանքի, մարդուն անհասանելի կյանքի այս սիմվոլիկան ժամանակ առ ժամանակ կհայտնվի նրա բանաստեղծություններում՝ ստեղծագործական ողջ գործունեության ընթացքում: Առավել կտրուկ, ընդհակառակը, առանձնանում է քնարական հերոսուհու աններդաշնակ ներաշխարհը Է.Դ. մահվան մասին բանաստեղծություններում։ Դատելով այս տողերից՝ Է.Դ. Ես իսկապես ուզում էի, բայց չէի կարող լիովին հավատալ իմ սեփական անմահությանը: Նա անընդհատ փոխվում է հույսի և հուսահատության միջև: Ի՞նչ է տեղի ունենում մահից հետո: Այս հարցը հետապնդում էր բանաստեղծուհուն. Նա նրան այլ կերպ պատասխանեց. Նա պատասխանեց ավանդաբար (ինչպես նրան սովորեցրել էին մանկության տարիներին). «Հարության» անդամները հեզ քնած են, այսինքն՝ մեռելներն առայժմ քնած են, բայց հետո, իր ժամանակին, նրանք կարթնանան և հարություն առնեն մարմնով։ , ինչպես արդեն ցույց է տվել «մեռելներից անդրանիկը»՝ Հիսուս Քրիստոսը։ Նրանք նման են «Հարություն» բաժնետիրական ընկերության անդամներին, որն իր բաժնետերերին երաշխավորում է որպես շահաբաժին իրենց կապիտալի, այսինքն՝ առ Քրիստոս հավատքի և առաքինի կյանքի, մահվան քնից արթնանալու, հարության։ Բայց այս տիպիկ բողոքական հավատը արդար փոխանակման վերաբերյալ, որը շահավետ է երկու փոխանակող կողմերի համար, չէր կարող ոչ բավարարել, ոչ մխիթարել նրան: Որտեղ փոխանակում կա, այնտեղ խաբեություն է: Նա ինքն իրեն հանգստացրեց. «Մեռնելը բոլորովին ցավալի չէ»: Նա գրեթե հավատում էր, որ մահը «Անմահության ճառագայթով» կբերի իրեն դեպի Հավերժություն: Նա պատկերացնում էր Կաֆկային, Դե Կիրիկոյին և Ինգմար Բերգմանին սպասելով հանդերձյալ կյանքը՝ սարսափելի «Լռության քառորդների» տեսքով, որտեղ «ոչ օրեր, ոչ դարաշրջաններ», որտեղ «Ժամանակն անցել է»։ Նա զարմացավ. «Ի՞նչ է ինձ խոստանում անմահությունը... Բա՞նտ, թե՞ Եդեմի այգի»: Նա սարսափեց. «Վարպետ»: Necromancer! Ովքե՞ր են այդ ներքևում: Եվ վերջապես նա գտավ մեկ այլ պատասխան, թերևս ամենաանցանկալի պատասխանը: Բայց, դաժանորեն ազնիվ լինելով իր հետ, բանաստեղծուհին չէր կարող աննկատ թողնել այս պատասխանը. «Եվ ոչինչ հետո»: Է.Դ. մահացավ՝ չգտնելով իր համար միակ, վերջնական պատասխանը այն հարցին, թե ինչ կլինի իր հետ մահից հետո։ Հարցը մնում է բաց. Նրա բոլոր հույսերը, կասկածները, վախերը, սարսափներն ու հիացմունքները մեզ համար պարզ են նույնիսկ հարյուր տարի անց: Մենք ամեն ինչով նման ենք մեծ բանաստեղծների։ Բացի բավարար ամբողջականությամբ արտահայտվելու կարողությունից»։

«Հանուն E.D. ամեն ինչ հրաշք էր՝ ծաղիկ, մեղու, ծառ, ջրհորի ջուր, կապույտ երկինք: Երբ դու բնությունն ապրում ես որպես հրաշք, անհնար է չհավատալ Աստծուն: Նա հավատում էր ոչ թե Աստծուն, ում ծնողները, դպրոցը և եկեղեցին պարտադրել էին իրեն մանկուց, այլ Նրան, ում զգում էր իր մեջ: Նա հավատում էր իր Աստծուն: Եվ այս Աստված այնքան անհատական ​​էր, որ նա կարող էր խաղալ նրա հետ: Նա խղճաց նրան և բացատրեց իր խանդը. «Մենք նախընտրում ենք խաղալ միմյանց հետ, քան նրա հետ»։ Աստված միայնակ է, ինչպես նա: Հազվադեպ չէ, որ երկու միայնակ էակներ մտերմանում են. նրանք կարիք չունեն մեծ մտավոր ջանքեր ծախսել միմյանց հասկանալու համար: Ավելին, Աստված հարմար գործընկեր էր Է.Դ.-ի համար, քանի որ նա չուներ ֆիզիկական նյութ: Ի վերջո, նույնիսկ այն մի քանի ընկերներին, ում նա սիրում էր, նա սիրում էր հեռվից և ոչ այնքան ժամանակի մեջ, որքան հավերժության մեջ (նրանց մահից հետո): Ինչ-որ պահից նա սկսեց գերադասել մարդու իդեալական գոյությունը իրականից»։

Նրա ստեղծագործության մասին կարելի է շատ ավելին գրել, քան կենսագրության մասին։ Փաստն այն է, որ նրա ճակատագիրն ամենևին էլ լի չէր վառ իրադարձություններով, պտտահողմային սիրավեպերով կամ գոնե շրջադարձերով: Եվ հիմնականում այն ​​պատճառով, որ դա նրա կյանքի ընտրությունն էր: 19-րդ դարի կեսերի ամերիկյան հասարակության մեջ կին բանաստեղծուհին կարող էր շատ սիրված լինել, բայց Էմիլի Դիկինսոնը նախընտրում էր փառքը, փառքը և սոցիալական կյանքի եռուզեռը, քան իր հայրենի քաղաքում հանգիստ մեկուսացումը: Ինչո՞ւ։ Այս հարցի պատասխանի մի մասը տալիս է նրա պոեզիան։ Այսպիսով, ի՞նչ գիտենք Էմիլի Դիկինսոնի մասին, որի բանաստեղծությունները համարվում են ամերիկյան գրականության դասականներ։

Ծագում

Էմիլի Էլիզաբեթ Դիկինսոնը ծնվել է 1830 թվականին ԱՄՆ-ի Ամհերստ գավառական փոքրիկ քաղաքում։ Նրա ճանապարհորդությունն այնտեղ ավարտվեց 1886 թվականին։

Նա իրավաբան և կոնգրեսական Էդվարդ Դիկինսոնի ընտանիքում երեք երեխաների կեսն էր։ Նա պուրիտանական դաստիարակություն է ստացել, ինչը հետագայում կարող է ազդել նրա ապրելակերպի վրա: Նա մեծացավ՝ դառնալով զուսպ ու բարեպաշտ աղջիկ։ Ընտանիքը բավականին կրոնասեր էր, և Էմիլին նույնպես հավատ էր սերմանել առ Աստված։

Կրթություն

Տարրական դպրոցն ավարտելուց հետո ապագա բանաստեղծուհին 1840-1847 թվականներին ուսումը շարունակել է իր հայրենի Ամհերսթի ակադեմիայում։ Այնտեղ նա սովորել է լատիներեն, թվաբանություն, հոգեբանություն, անգլերեն լեզու և գրականություն առարկաներ: Ավելի ուշ փորձ արվեց սովորել իգական սեմինարիայում, բայց Էմիլին այնտեղ անցկացրեց ընդամենը վեց ամիս և վերադարձավ տուն: Այդ ժամանակից ի վեր իր հայրենի քաղաքը դարձավ նրա մշտական ​​տունը, նա գրեթե երբեք չլքեց այն իր ողջ կյանքի ընթացքում: Բացառություն է եղել Վաշինգտոն կատարած ուղեւորությունը՝ հոր ուղեկցությամբ, որը պետք է մասնակցեր ԱՄՆ Կոնգրեսին։

Բանաստեղծուհու անհատականության ձևավորում

Հանրության համար բաց լինելու դժկամության մեջ, անշուշտ, դեր է խաղացել հենց ճգնության ոգով դաստիարակությունը։ Եվ արդյունքում, բանաստեղծուհու կենդանության օրոք աշխարհը տեսավ նրա բանաստեղծություններից միայն մեկ տասնյակից պակաս: Զարմանալիորեն, Էմիլի Դիքինսոնն ինքը դեմ էր, որ նրա ստեղծագործությունները հրատարակվեն, նրա մահից հետո հայտնվեցին գրքեր նրա երգերով։

14 տարեկանում նա կորցրեց իր ընկերոջը՝ իր զարմիկ Սոֆյային, որից հետո նա սկսեց ընկնել դեպրեսիայի մեջ և նույնիսկ վերականգնման կարիք ուներ։ Սա սիրելիի առաջին մահն է, որին բախվել է Էմիլին, ինչը, անկասկած, խթան է հանդիսացել մահվան թեմայի հետագա զարգացմանը, որը Դիկինսոնի ստեղծագործության գլխավորներից մեկն էր։ Թեև այս իրադարձությունից հետո Էմիլին սկսեց ակտիվորեն հաճախել եկեղեցի, բայց, ակնհայտորեն, այնտեղ իրական մխիթարություն չգտնելով, նա դադարեց դա անել և իր բոլոր մտքերը կյանքի իմաստի որոնման և գոյության անցողիկության մասին արտահայտեց բանաստեղծական տողերով:

Դիկինսոնը ծանոթ էր նաև այն ժամանակվա արձակին և պոեզիային, մասնավորապես՝ տրանսցենդենտալիզմին և ռոմանտիզմին, և կիսում էր նրանց տեսակետներից շատերը։ Սա ցույց տվեց նրա կիրքը բոլոր առաջադեմ գաղափարների նկատմամբ: Նա նույնիսկ նամակագրություն է ունեցել մտածող Էմերսոնի հետ, այստեղից էլ նրա երգերի փիլիսոփայական դրդապատճառները։

Անձնական կյանքի

Նրա կամավոր մեկուսացման պատճառների մասին բազմաթիվ ենթադրություններ կան, իսկ չնչին բացատրությունների սիրահարներն անմիջապես դժբախտ սեր են հուշում, ասում են՝ ինչպե՞ս կարող էր այլ կերպ լինել։ Ընտանեկան ընկեր Բեն Նյուտոնը, ուսանող Հենրի Էմոնսը և քահանա Չարլզ Ուադսվորթը նույնպես համարվում են նրա ձախողված սիրեկանները, բայց կենսագիրները մաքուր ենթադրություններից բացի այլ ապացույց չունեն:

Ճիշտ է, Էմիլի Դիկինսոնը, ում կենսագրությունը լի չէ սիրային հարաբերություններով, երբեք չի ամուսնացել, թեև գեղեցիկ էր։

Այո, դա բավականին տարօրինակ է: Բայց թերևս սա նրա գիտակցված ընտրությունն էր՝ թելադրված նրա աշխարհայացքով. Էմիլի Դիկինսոնի հարուստ ներաշխարհը նրան դարձրեց ինքնաբավ մարդ՝ առանց ամուսնության կամ մայրության: Ինչևէ, սիրային բառերն ու սրտի գործերը այնքան էլ հաճախ չեն հայտնվում նրա պոեզիայում, և եթե նույնիսկ կան ռոմանտիկ մոտիվներ, դրանք հնչում են ավելի գլոբալ բանի համատեքստում, օրինակ՝ մարդու և բնության փոխհարաբերությունները, մարդը և Արարիչը.

Ստեղծագործության հիմնական թեմաները

Նա ժամանակ չէր վատնում մանրուքների վրա, այլ ուզում էր հասնել էության խորքին, ուստի իր պոեզիայում շոշափեց մեծը: Եթե ​​ուրվագծենք նրա ստեղծագործությունների հիմնական դրդապատճառները, ապա կարող ենք առանձնացնել հետևյալ թեմաները` բանաստեղծի գեղագիտական ​​ընկալումը աշխարհի, բնության, մարդու ներքին ապրումների, կյանքի և մահվան առճակատումը:

Էմիլի Դիկինսոնի մասին ասվում է. «Նա մահացավ յուրաքանչյուր բանաստեղծության մեջ»: Այո, բանաստեղծուհին, ասես մուկ ու կատու խաղալով մահվան հետ, հաճախ իրեն մահացած էր պատկերացնում։ Բայց գիտակցումը, որ ամեն ինչ կարող է անհետանալ մի ակնթարթում, չի գրավում, այլ սարսափեցնում և խորապես տխրեցնում է Դիկինսոնի քնարական հերոսուհուն: Իսկ կյանքի վառ պահերը՝ այդ նույն սերը, ուրախությունը, ընդամենը նախաբան են կասեցված անիմացիայի ավարտին:

Նա սգում է այն փաստը, որ մահը ոչնչացնում է ներդաշնակությունը և բերում քաոս, և, հետևաբար, ձգտում է բացահայտել անմահության առեղծվածը, հաճախ հիասթափվելով այս որոնումներից և հասկանալով, որ մարդու բաժինը միայնությունն է:

Բայց բանաստեղծուհին հակված չէ բացարձակ նիհիլիզմի, նա քնքշություն է գտնում պարզ բաների մեջ՝ նշելով, որ ամեն ինչ շատ մոտ է զարմանալին, ասես «յուրաքանչյուր փողոցում հրեշտակը վարձով է տալիս հարևան տունը»։ Բայց, մյուս կողմից, Էմիլի Դիկինսոնը մեջբերում է անում, ում բանաստեղծություններից արտահայտում է իր մտքերը, հասկանում է, որ մարդ երբեք ամեն ինչ չի ընկալելու, հատկապես երբ խոսքը վերաբերում է բնությանը. Եվ հետևաբար, «Հրաշալի է, որ դա երբեք ձեռքի տակ չի տրվի»:

Բանաստեղծությունների հրապարակումներ

Շատերը գիտեին, որ Էմիլին բանաստեղծություն է գրում, այդ թվում՝ իր ընտանիքը։ Բայց միայն նրա մահից հետո նրանք կարողացան գիտակցել նրա աշխատանքի մասշտաբները, երբ քույրը գտավ սյուները:

Աշխատանքների առաջին հրատարակությունը աշխարհը տեսավ 1890 թվականին։ Բայց այն բազմաթիվ խմբագրումների է ենթարկվել։ Միայն 1955 թվականին Թոմաս Ջոնսոնի շնորհիվ լույս է տեսել նրա բանաստեղծությունների ամբողջական ժողովածուն՝ 3 հատորով։

Էմիլի Դիկինսոն: թարգմանություններ

Կրոնական դրդապատճառներով նրա մասին քիչ բան է հայտնի հետխորհրդային տարածքում, քանի որ նախկինում նրա աշխատանքը պարզապես անտեսվում էր։

Բնօրինակին, իհարկե, ոչինչ չի կարող փոխարինել, բայց վերջերս շատ բան է արվել ամերիկացի մեծ բանաստեղծուհու խոսքը ռուսախոս մարդկանց հասցնելու համար։ Օրինակ՝ Լ.Սիտնիկը, Ա.Գրիշինը, Ջ.Բերգերը և այլք ստանձնել են այս աշխատանքը։ Այնուամենայնիվ, Էմիլի Դիկինսոնի 1800 բանաստեղծություններից ոչ բոլորն են թարգմանվել ռուսերեն: Ես նույնպես չեմ ուզում մասնագիտական ​​համապատասխանությունը գնահատել սեռով, բայց կարծիք կա, որ Դիկինսոնի պոեզիան կարող է հիանալի զգալ և ունկնդրին փոխանցել կին թարգմանիչը, ուստի արժե հիշել Տ. Ստամովայի և Վ. Մարկովայի ստեղծագործությունները։ .

Այդուհանդերձ, կուզենայի անկեղծորեն հավատալ, որ շուտով այս հանճարեղ բանաստեղծուհին, ով համարվում է ամերիկյան գրականության դասականներից մեկը, ռուսերենով էլ ավելի ընթեռնելի կդառնա։

Էմիլի Դիկինսոնի կարդացած հարյուրավոր հրաշալի բանաստեղծություններից ես այստեղ ընտրել եմ իմ սիրելի բանաստեղծությունները՝ դրանք ուղեկցելով գերազանց, իմ կարծիքով, ռուսերեն թարգմանությամբ։ Մի քանի թարգմանված բանաստեղծությունների հեղինակներին չկարողացա գտնել։

Էմիլի Էլիզաբեթ Դիկինսոն(1830, Ամհերստ, Մասաչուսեթս - 1886 թ. նույն տեղում) - ամերիկացի բանաստեղծ։

Իր կյանքի ընթացքում նա հրատարակել է տասից պակաս բանաստեղծություն (աղբյուրների մեծ մասը տալիս է յոթից տասը թվեր) հազար ութ հարյուրից, որ գրել է։ Նույնիսկ տպագրվածը խմբագրական մեծ վերանայման ենթարկվեց՝ բանաստեղծությունները համապատասխանեցնելու ժամանակի բանաստեղծական նորմերին։ Դիկինսոնի բանաստեղծությունները ժամանակակից պոեզիայում նմանություններ չունեն։ Նրանց տողերը կարճ են, վերնագրերը հիմնականում բացակայում են, իսկ անսովոր կետադրությունն ու մեծատառը տարածված են: Նրա բանաստեղծություններից շատերը պարունակում են մահվան և անմահության մոտիվը, և այս նույն թեմաները թափանցում են ընկերներին ուղղված նրա նամակները:

Թեև նրա ծանոթներից շատերը գիտեին, որ Դիկինսոնը պոեզիա է գրում, նրա աշխատանքի շրջանակը հայտնի դարձավ միայն նրա մահից հետո։

Սարդը - ինքն իրենից - պտտվում է
Արծաթե բադ -
Լիցքաթափվել, ինչպես պարուհին
Շողացող կեռիկ -
Նրա կոչումը զարդարելն է
Մեր պատերի թշվառությունը -
Ասես դատարկությունից՝ ստեղծագործել
Ձեր հրաշք գոբելենը -
Մտքից - հյուսել մի ամբողջ աշխարհ -
Եվ ծիածան - խավարից -
Որպեսզի մեկ ժամ հետո այն կախված լինի մի կտորով
Սեփականատիրոջ ավելնից -

(թարգմանիչ՝ Գրիգորի Կրուժկով)

Դիքինսոնների ընտանիքը պատկառելի դիրք էր զբաղեցնում Ամհերստում, Մասաչուսեթս։ Բանաստեղծուհու պապիկը Ամհերսթ քոլեջի հիմնադիրներից էր, որտեղ նրա հայրը ծառայում էր որպես գանձապահ՝ միաժամանակ զբաղվելով իրավաբանությամբ և քաղաքական գործունեությամբ. մի անգամ նա նույնիսկ ընտրվել է ԱՄՆ Ներկայացուցիչների պալատում: Մեծահասակ երեխաները բնից չեն թռչում. ավագ եղբայր Օսթինը, ամուսնանալով, ապրում էր հարևան տանը, կրտսեր քույր Լավինիան, ինչպես և Էմիլը, չամուսնացավ:

Էմիլի Դիկինսոնի երիտասարդության գլխավոր իրադարձությունը, ըստ երևույթին, նրա ընկերությունն էր երիտասարդ իրավաբան Բենջամին Նյուտոնի հետ, ով ինտերնավորվել էր իր հոր գրասենյակում։ Նա առաջնորդեց ընթերցանությունը, սովորեցրեց հիանալ մեծ պոեզիայով, հասկանալ աշխարհի գեղեցկությունն ու մեծությունը։ Նա հեռացավ Ամհերստից 1850 թվականին և մահացավ երեք տարի անց։ Շատ ավելի ուշ Դիկինսոնը հիշեց. «Երբ ես պարզապես աղջիկ էի, ես մի ընկեր ունեի, ով ինձ սովորեցրեց անմահություն, բայց նա համարձակվեց չափազանց մտերմանալ նրա հետ և այդպես էլ չվերադարձավ»:

Բաժանվելով Նյուտոնից՝ Էմիլին մտահղացավ իր կյանքը նվիրել պոեզիային։ Բայց ավագ ընկերոջ մահից հետո նրա պոեզիայի աղբյուրը չորացավ։ Նոր կյանք եկավ 1850-ականների վերջին՝ քառասունամյա Ֆիլադելֆիայի քահանա Չարլզ Ուադսվորթի հետ եպիստոլարական սիրավեպի մեջ։ Անկախ նրանից, թե դա սեր էր, հոգևոր ջերմություն, թե առեղծվածային մտերմություն, մի բան պարզ է. դա բացառիկ ինտենսիվության զգացում էր: Այն իսկական ստեղծագործական պայթյունի տեղիք տվեց. հաշվարկվում է, որ ընդամենը երեք տարվա ընթացքում՝ 1862-1864 թվականներին, նա գրել է ավելի քան յոթ հարյուր բանաստեղծություն:

Նույն 1862 թվականին, այնպես պատահեց, որ Էմիլի Դիկինսոնը նամակագրություն սկսեց նոր Անգլիայի հայտնի գրող Թոմաս Հիգինսոնի հետ, ով երկար տարիներ դարձավ նրա մշտական ​​թղթակիցն ու «բանաստեղծական դաստիարակը», ինչպես նաև բանաստեղծությունների առաջին ժողովածուի հրատարակիչը։ - բայց բանաստեղծուհու մահից հետո:

Ես «պոեզիայի դաստիարակ» բառերը դրեցի չակերտների մեջ, քանի որ նրանց հարաբերությունները եզակի էին. յուրաքանչյուր նամակում Էմիլին Հիգինսոնին գնահատական ​​և խորհուրդ էր խնդրում, իրեն համեստ ուսանող էր անվանում, բայց երբեք չընդունեց նրա խորհուրդը և շարունակեց ամեն ինչ անել իր ձևով: Եվ նա մատնանշեց սխալ հաշվարկներն ու թերությունները նրա բանաստեղծությունների մեջ՝ սխալ ռիթմեր և հանգեր, տարօրինակ քերականություն, այն ամենը, ինչ Դիկինսոնի անհատական, հիմնականում նորարարական ոճն էր, և որը միայն 20-րդ դարի քննադատները կարողացան համարժեք գնահատել:

Էմիլի Դիկինսոնի գրական ժառանգությունը բաղկացած է մոտ հազար ութ հարյուր բանաստեղծությունից, որոնց մեծ մասը գտնվել է նրա մահից հետո վարտիքում, և երեք հատոր նամակներից, որոնցից շատերը ոչ պակաս ուշագրավ են, քան նրա բանաստեղծությունները։

Գրիգորի Կրուժկով

(Է.Դ.-ի պոեզիայի սեփական թարգմանությունների նախաբանից)

**************************************** **************************************** ******************

***
Ասում են՝ «Ժամանակային պարտավորություններ».
Ժամանակը երբեք չի մեղմել,
Իրական տառապանքն ուժեղանում է
Ինչպես անում է Sinews-ը, տարիքի հետ-

Ժամանակը փորձության փորձություն է,
Բայց ոչ միջոց -
Եթե ​​դա ապացուցում է, ապա դա նույնպես ապացուցում է
Դժբախտություն չկար...

Նրանք ասացին. «Ժամանակը բուժում է»:
Այն երբեք չի բուժում:
Տառապանք, ինչպես մկանները,
Տարիները միայն կամրապնդեն այն։

Բայց ժամանակը նման է փորձության
Նրանց համար, ովքեր ողջ են մնացել:
Արդյո՞ք այն ավելի հեշտացել է տարիների ընթացքում:
Դե, դա նշանակում է, որ ես հիվանդ չէի:

(թարգմանությո՞ւն)

Առավոտները շատ քիչ են,
Չափազանց սկանավորեք գիշերները:
Ոչ մի կացարան չի կարող լինել
Հաճույքների համար
Որ գալիս է երկիր՝ մնալու,
Բայց ոչ մի բնակարան գտնել
Եվ հեռացիր:

Օրերն այստեղ չափազանց կարճ են
Իսկ գիշերները աղքատ են
Որպեսզի նրանք կարողանան
Կենտրոնանալ
Ուրախանալով, որ ուզում էին այստեղ ապրել,
Բայց նրանք ապաստան չգտան
Եվ նրանք թռան հեռու:

(թարգմանիչ՝ Լեոնիդ Սիտնիկ)

Ճանապարհը լուսավորված էր լուսնով ու աստղով...
Ծառերը վառ էին ու անշարժ...
Նկարագրված եմ ես՝ հեռավոր Լույսով
Ճանապարհորդ բլրի վրա -
Կախարդական ուղղահայացներին
Բարձրանալով, թեև Տերենին,
Անհայտ նրա շողացող վերջնական-
Բայց նա ընդգծեց փայլը,

Աստղը դաշտի վրա - և լուսինը
Արծաթեցրեց լանջը -
Հեռավոր ճանապարհորդ բլրի վրա
Շրջապատված պայծառությամբ -
Ինչ բարձունքներ է նա փոթորկում -
Դաշտի տխուր որդի?
Բայց այս հեռավորությունն ու կաթնային լույսը,
Նա արդարացրեց - մեկ -

(թարգմանիչ՝ Գրիգորի Կրուժկով)

Յուրաքանչյուր ջարդված հավատք շտկելու համար
Ասեղների տոնավաճառ կա
Թեև ոչ մի արտաքին տեսք չի նշում
«Դա թել է օդում

Եվ չնայած այն չի հագնում
Ասես այն երբեք չի ավարտվում
«Իսկապես շատ հարմարավետ է
Եվ ընդարձակ, ինչպես նախկինում

Այն կոկիկ շտկելու համար
Խզված հավատք -
Անհրաժեշտ է անտեսանելի թել -
Օդից, օրինակ,

Անտեսանելի ասեղ կար -
Նայեք, որքան խելացի է,
Եվ կրկին նա անձեռնմխելի է -
Փայլում է որպես նոր բան:

(թարգմանիչ՝ Գրիգորի Կրուժկով)

Որքան է նշանակում ներկա պահը
Նրանց, ովքեր «ավելին ոչինչ չունեն,
The Fop - Կարպ - Աթեիստ -
Ցուցադրել մի ամբողջ խանութ
Մի պահի մակերեսային եզր
Մինչ նրանք շարժվում էին ոտքերով
Հավերժության հեղեղները
Արեք ամեն ինչ, բացի ջրհեղեղից,

Ինչքա՞ն նշանակություն ունի նրանց համար պահը
Ո՞վ է հարուստ դրանով:
Rake - Dapper - Աթեիստ -
Գանձի պես փայփայված -
Մի անցողիկ պահ -
Հենց ձեր ոտքերի մոտ
եռում - դրանք հեղեղելով -
Անմահության հոսք -

(թարգմանիչ՝ Գրիգորի Կրուժկով)

Էջի վրա անզգույշ իջել է մի բառ
Կարող է խթանել աչքը
Երբ ծալվում է հավերժական կարի մեջ
The Wrinkled Maker սուտ է

Նախադասության մեջ վարակը ծնվում է
Մենք կարող ենք ներշնչել Հուսահատությունը
Դարերի հեռավորությունների վրա
Մալարիայից -

Մեկ պատահական տող
Երբեմն դա գրավում է աչքը -
Երբ ստեղծողի հետք չկա,
Արտահայտությունների վարակը ուժեղ է.

Եվ դարեր անց,
Երևի դու շնչես...
Այդ հուսահատ մշուշը -
Այդ մալարիան դողում է։

(թարգմանիչ՝ Գրիգորի Կրուժկով)

Ես մատներիս մեջ զարդ եմ պահել,
Եվ գնաց քնելու -
Օրը տաք էր, իսկ քամիները՝ հեզ,
Ես ասացի ««Կպահեմ» -

Ես արթնացա և սեղմեցի ազնիվ մատներս,

Գեմն անհետացել էր -

Եվ հիմա, Ամեթիստի հիշատակը

Այն ամենը, ինչ ես ունեմ,

Ես սեղմեցի ամեթիստը ձեռքիս մեջ -
Եվ գնաց քնելու -
«Նա իմն է», - շշնջացի ես քնի մեջ,
Նրա մեջ չարություն չկա»։
Ես արթնացա - որտե՞ղ է իմ թալիսմանը:
Անհետացել է - երազում -
Միայն ամեթիստ տխրություն -
Ինձ համար թողած -

(թարգմանիչ՝ Գրիգորի Կրուժկով)

Եթե ​​դու գայիր աշնանը,
Ես կանցնեի ամառը
Կես ժպիտով ու կես ժպիտով,
Ինչպես անում են տնային տնտեսուհիները, մի ճանճ:

Եթե ​​ես կարողանայի տեսնել քեզ մեկ տարի հետո,
Ես ամիսները գնդակներով կքամեմ ---
Եվ յուրաքանչյուրը դրեք առանձին դարակներում,
Վախից թվերը միաձուլվում են...

Եթե ​​միայն դարեր, ուշացած,
Ես դրանք կհաշվեի իմ ձեռքի վրա,
Հանում, մինչև մատներս ընկան
Վան Դայմանի երկիր,

Եթե ​​հաստատ, երբ այս կյանքը դուրս էր...
Դա քոնն է և իմը, պետք է լինի
Ես կնետեի այն այնտեղ, ինչպես Ռինդը,
Եվ վերցրու հավերժությունը ---

Բայց, հիմա, երկարության մասին անորոշ է
Սրանից, դա միջև է,
Դա ինձ հրապուրում է, ինչպես Գոբլին մեղուն---
Դա չի նշի, որ իր խայթոցը:

Շշուկ, որ աշնանը կգաս,
Եվ ես կվերցնեմ ամառը
Ինչպես ձանձրալի իշամեղու,
Կառչել է պատուհանին:
Եվ եթե դուք պետք է սպասեք մեկ տարի,
Հաշվելն արագացնելու համար -
Ես ամիսները կգլորեմ գնդակների մեջ
Եվ ես դրանք կդնեմ վարտիքի մեջ։
Եվ եթե առջևում կան դարեր,
Ես կսպասեմ, թող գնա
Դարերը լողում են ամպերի պես
Դեպի արտերկրյա դրախտ -
Իսկ եթե հանդիպումը նախատեսված է
Ոչ այստեղ, այլ աշխարհում,
Ես կպոկեմ կյանքը, ինչպես կեղևը,
Եվ ես կընտրեմ հավերժությունը -
Բայց, ավաղ, ես ժամանակը չգիտեմ,
Եվ օրը թաքնված է մշուշի մեջ -
Իսկ սպասելը նման է իշի
Սոված - հեգնական:

(թարգմանիչ՝ Գրիգորի Կրուժկով)

Այն այնքան ցածր է ընկել, իմ կարծիքով,
Ես լսել եմ, որ այն հարվածել է գետնին -
Եվ կտոր-կտոր արեք քարերի վրա
Իմ մտքի հատակին -
Այնուամենայնիվ, մեղադրեց ճակատագիրը, որը նետեց այն, պակաս
քան ես դատապարտեցի ինքս ինձ,
Ժամանցային պատված ապրանքներ
Իմ փշուր դարակի վրա -

Նա այնքան ցած ընկավ - իմ աչքերում -
Ես տեսա, թե ինչպես նա ...
Հանկարծ այն կոտրվեց կտորների -
Տխուր զանգ անելով -
Բայց ես չեմ նախատել ճակատագիրը,
Եվ միայն ես մենակ -
Ի՞նչ բարձրացրիր՝ այդպիսի առարկա...
Նման բարձրության վրա -

(թարգմանիչ՝ Գրիգորի Կրուժկով)

Բոլորը չէ, որ վաղ են մահանում, երիտասարդ են մահանում,
Ճակատագրի հասունություն
Կատարվում է հավասարապես
Դարերում, կամ գիշերում -

Հոարի տղա, ես գիտեի, որ գցել եմ
Ամբողջ արձանը՝ կողքի
Fourscore-ի կրտսեր-«twas Act
Ոչ շրջան, որը մահացել է:

Ոչ բոլորը, ովքեր երիտասարդ են մահացել
Անժամանակ ընկնելը -
Երբեմն երիտասարդը ալեհեր է,
Մանկական - ծեր մարդ:
Ճակատագիրը տեղի է ունենում նրանց վրա
Ով կարողացավ դառնալ ինքն իրեն -
Գործերը հաշվվում են, ոչ թե տարիները
Որոշում է, թե ով է հասունացել:

(թարգմանիչ՝ Գրիգորի Կրուժկով)

Ամպրոպի պես կուտակվել մինչև վերջ
Այնուհետև փլուզվեք
Մինչդեռ ստեղծված ամեն ինչ թաքնվում էր
Սա կլինի պոեզիա,

Կամ Սեր - երկու համակրանքը գալիս է -
Մենք երկուսս էլ չենք ապացուցում,
Փորձեք կամ սպառեք -
Որովհետև ոչ ոք չի տեսնում Աստծուն և չի ապրում,

Դիզեք աշխարհները, ինչպես որոտը,
Եվ ջարդուփշուր անել նրանց,
Այնպես որ բոլորը և ամեն ինչ դողում են -
Սա պոեզիայի մասին է -

Իսկ սիրո մասին՝ նրանք հավասար են,
Երկուսն էլ - փայլատակեցին -
Եվ - խավար - ով տեսավ Աստծուն -
Այնպես որ նա ողջ չի լինի...

(թարգմանիչ՝ Գրիգորի Կրուժկով)

Մահացողներին քիչ բան է պետք, սիրելիս,
Մի բաժակ ջուր ամբողջը,
Ծաղկի աննկատ դեմք
Պատը կետադրելու համար,

Երկրպագու, հավանաբար, ընկերոջ ափսոսանք
Եվ հաստատ այդ մեկը
Ծիածանում գույն չկա
Հասկացեք, երբ դուք գնացել եք:

Ի՞նչ է մեզ պետք մահվան ժամին։
Շուրթերի համար՝ մի կում ջուր,
Խղճահարության և գեղեցկության համար -
Գիշերանոցի վրա ծաղիկ կա,
Հրաժեշտի հայացք - հանգիստ հառաչ -
Եվ այնպես, որ ինչ-որ մեկի աչքերի համար -
Այսուհետ երկնքի գույնը խամրել է
Եվ լուսաբացը մարեց։

Մի բառ մեռած է
Երբ ասվում է.
Ոմանք ասում են.
Ես ուղղակի ասում եմ
Սկսում է ապրել
Այդ օրը.

Միտքը մեռնում է, ասում են
Հենց նոր խոսվեց:
Եվ ես կասեմ
Ինչ այս պահին
Նա ծնվել է:

Emily Dickinson (դեկտեմբերի 10, 1830, Ամհերստ, Մասաչուսեթս, ԱՄՆ - մայիսի 15, 1886, նույն տեղում), ամերիկացի քնարերգու բանաստեղծուհի։

Դիկինսոնը ընտանիքի երեք երեխաներից երկրորդն էր. նրանք մտերիմ են մնացել իրենց ողջ կյանքի ընթացքում: Կրտսեր քույր Լավինիան ապրում էր իր ծնողների տանը և չէր ամուսնանում, իսկ ավագ եղբայր Օսթինը ապրում էր հարևան տանը՝ իր ընկեր Էմիլիի հետ ամուսնանալուց հետո։ Նրա պապը՝ Սամուել Ֆաուլերը, Ամհերսթ քոլեջի հիմնադիրներից էր, իսկ հայրը՝ Էդվարդ Դիկինսոնը, ծառայում էր որպես քոլեջի գանձապահ (1835-1872): Իրավաբան և Կոնգրեսի անդամ 1853-55 թվականներին, նա խիստ և ժլատ էր սիրով, թեև ոչ չար հայր: Էմիլի մայրը երեխաների հետ մտերիմ չի եղել.

Դիկինսոնը հաճախել է Ամհերսթի միջնակարգ դպրոցը Մաունթ Հոլյոք իգական սեմինարիայում (1847-48): Սեմինարիան առաջարկում էր պարտադիր կրոնական կրթություն, ինչպես նաև կանոնավոր կրթություն, և Դիկինսոնին ճնշում էին գործադրում քրիստոնյա դառնալու համար: Նա, սակայն, դիմադրեց և, թեև նրա բանաստեղծություններից շատերը խոսում են Աստծո մասին, նա թերահավատ է դավանում մինչև իր մահը: Չնայած իր բոլոր կասկածներին, նա հակված էր ուժեղ կրոնական զգացմունքների. այս հակամարտությունը հատուկ լարվածություն հաղորդեց նրա աշխատանքին:

Ռ. Վ. Էմերսոնի և Է. Բրոնտեի աշխատանքով մեծապես տպավորված՝ Դիկինսոնն ինքը սկսեց բանաստեղծություններ գրել մոտ 1850 թվականին։ Նրա գրական դաստիարակը Բենջամին Ֆ. Նյուտոնն էր, մի երիտասարդ, ով իրավաբանություն էր սովորում իր հոր գրասենյակում: Նրա բանաստեղծություններից միայն մի քանիսը կարող են թվագրվել մինչև 1858 թվականը, երբ նա սկսեց դրանք արտագրել փոքրիկ, ձեռքով կապած գրքերի։ 1850-ականների նրա նամակներից։ Հայտնվում է աշխույժ, սրամիտ, մի փոքր ամաչկոտ երիտասարդ կնոջ կերպար։ 1855 թվականին Դիկինսոնը և նրա քույրը գնացին Վաշինգտոն՝ այցելելու իր հորը, որն այն ժամանակ նստած էր Կոնգրեսում: Ճանապարհին նրանք կանգ առան Ֆիլադելֆիայում, որտեղ նա լսեց հայտնի քարոզիչ, վերապատվելի Չարլզ Ուադսվորթին. Նա ներկայացրեց մի փոքր ռոմանտիկ կերպար. ասում էին, որ նա անցյալում մեծ վիշտ էր ճանաչում, և ամբիոնում նրա պերճախոսությունը միայն ընդգծում էր միայնակ մտածելու նրա հակումը։ Նա և Դիկինսոնը նամակագրության մեջ մտան հոգևոր հարցերի շուրջ. Հավանաբար, նրա ուղղափառ կալվինիզմը, ի տարբերություն դրա, լավ դրսևորեց նրա ռացիոնալ կառուցվածքները: Նրա խիստ, խիստ հավատքը ցնցեց Էմերսոնին և այլ տրանսցենդենտալիստներին բնորոշ տիեզերքի բարության մասին գեղեցիկ գաղափարները:

1850 թվականին Դիկինսոնը նամակագրություն սկսեց դոկտոր Ջոսիա Ջ. Հոլանդի, նրա կնոջ և Սեմյուել Բոուլսի հետ։ Հոլանդը և Բոուլզը խմբագրել են «Springfield Republican» (Մասաչուսեթս) թերթը, որը տեղ է հատկացրել գրականությանը և նույնիսկ հրատարակել պոեզիա: Նամակագրությունը շարունակվել է երկար տարիներ, 1850թ.-ից հետո Դիկինսոնը նամակների մեծ մասն ուղղել է միսիս Հոլանդին՝ մի կնոջ, ով կարող էր արդարացնել իրենց հեղինակի բարդությունն ու խելքը: Դիկինսոնը փորձում էր Բոուլզին հետաքրքրել իր բանաստեղծություններով, և դա մեծ հարված էր նրա համար, երբ նա՝ պարզ մտքի, բայց պահպանողական ճաշակի մարդ, չկարողացավ գնահատել դրանք։

1850-ականների վերջերին, ստեղծագործական ակտիվության ժամանակաշրջանում, նա սիրահարվեց մի մարդու, որին երեք նամակների գծագրերում նա անվանեց Վարպետ: Նրան չի կարելի նույնացնել բանաստեղծուհու ընկերներից որևէ մեկի հետ, բայց դա կարող էր լինել Բոուլսը կամ Ուադսվորթը։ Այս սերը փայլում է նրա բանաստեղծությունների տողերում՝ «Նրանք կորցրել են իրենց իրավունքները իմ հանդեպ» և «Ի՜նչ հրճվանք։ Ինչպիսի՜ հրճվանք։ Այլ տողեր բացահայտում են այս սիրո փլուզումը, նրա աստիճանական մաքրումը և զարգացումը դեպի Քրիստոսի հանդեպ սիրո և նրա հետ հոգևոր միության:

Դիկինսոնի բանաստեղծությունները 1850-ական թթ. Զգացմունքով և ձևով համեմատաբար ավանդական են, բայց մոտավորապես 1860 թվականից դրանք փորձարարական են դառնում և՛ լեզվով, և՛ պրոզոդիայում, թեև մետրային առումով նրանք մեծապես հիմնվում են անգլիացի օրհներգիչ Ի. Ուոթսի, Շեքսպիրի և Թագավոր Ջեյմս Աստվածաշնչի պոեզիայի վրա: Դիկինսոնի բանաստեղծական գերակշռող ձևը իամբիկ եռաչափ քառյակն է, որը նկարագրված է Ուոթսի գրքերից մեկում, որը գտնվում էր Դիկինսոնի տնային գրադարանում։ Նա նաև դիմեց բազմաթիվ այլ բանաստեղծական ձևերի և բարդություն ավելացրեց եկեղեցական շարականների նույնիսկ ամենապարզ չափումներին, անընդհատ փոխելով չափածոյի ռիթմը պլանին համապատասխան. երբեմն դանդաղեցնելով, երբեմն արագացնելով, երբեմն ընդհատելով: Նա թարմացրեց իր շարադրանքը՝ լայնորեն օգտագործելով անճշգրիտ հանգեր, տարբեր աստիճաններով շեղվելով ճշմարիտներից, ինչը նաև օգնեց փոխանցել գաղափարն իր ողջ լարվածությամբ և ներքին անհամապատասխանությամբ: Ձգտելով աֆորիստիկ հակիրճության՝ նա բանաստեղծական խոսքը մաքրեց ավելորդ բառերից և համոզվեց, որ մնացածը լինեն աշխույժ ու ճշգրիտ։ Նա վարժ տիրապետում էր շարահյուսությանը և սիրում էր ծանոթ բառը դնել անսպասելի համատեքստում, որպեսզի տարակուսի ընթերցողին, գրավի նրա ուշադրությունը և ստիպեց նրան բացահայտել այս բառի մեջ նոր իմաստ:

1862 թվականի ապրիլի 15-ին Դիկինսոնը նամակ և չորս բանաստեղծություն ուղարկեց գրագետ Տ. Վ. Հիգինսոնին՝ հարցնելով նրան, թե արդյոք «կյանք» կա իր պոեզիայում։ Հիգինսոնը նրան խորհուրդ տվեց չհրապարակել, բայց ճանաչեց բանաստեղծությունների ինքնատիպությունը և մնաց Դիկինսոնի «ուսուցիչը» մինչև կյանքի վերջ։ 1862 թվականից հետո Դիկինսոնը մերժեց իր պոեզիան հանրությանը ներկայացնելու ընկերների բոլոր փորձերը։ Արդյունքում Դիկինսոնի կենդանության օրոք հրատարակվել են Դիկինսոնի միայն յոթ բանաստեղծություններ, որոնցից հինգը Սփրինգֆիլդի հանրապետականում։

Դիկինսոնի ստեղծագործական գործունեության գագաթնակետը՝ մոտ 800 բանաստեղծություն, տեղի ունեցավ Քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ։ Թեև նա իր պոեզիայի թեմաները փնտրել է իր մեջ, այլ ոչ թե արտաքին հանգամանքներում, սակայն պատերազմի տարիների տագնապալի վիճակը, հավանաբար, փոխանցվել է նրա ստեղծագործությանը` մեծացնելով նրա ներքին լարվածությունը։ Ամենադժվար տարին 1862-ն էր, երբ նրա ընկերները հեռու էին և վտանգի տակ. Դիկինսոնը աչքի խնդիր առաջացավ, որի պատճառով 1864 և 1865 թվականներին նա մի քանի ամիս անցկացրեց Քեմբրիջում, Մասաչուսեթս, բուժման համար: Վերադառնալով Ամհերստ՝ նա այդպես էլ չհեռացավ, իսկ 1860-ականների վերջից։ երբեք դուրս չի եկել տնից և դրան հարող տարածքից դուրս.

Քաղաքացիական պատերազմից հետո Դիկինսոնի բանաստեղծական ստեղծագործությունը անկում ապրեց, բայց նա ավելի ու ավելի համառորեն ձգտում էր իր կյանքը կառուցել արվեստի օրենքների համաձայն: Նրա նամակներում, որոնք երբեմն հասնում են իր պոեզիայի կատարելությանը, բանաստեղծուհու առօրյա ապրումը գրավված է դասական աֆորիզմով։ Երբ, օրինակ, ծանոթներից մեկը վիրավորել է նրան՝ իրեն և քրոջը մեկ նամակ ուղարկելով նրանց միջև, նա պատասխանել է. «Սովորական սալորն այլևս սալոր չէ։ Քաղաքավարությունը թույլ չտվեց ինձ հավակնել մարմնին, իսկ ոսկորն իմ ճաշակով չէ»։ 1870 թվականին Դիկինսոնը միայն սպիտակ էր հագնում և հազվադեպ էր այցելում հյուրերի։ նրա մեկուսացումը խանդով հսկում էր քույրը: 1870 թվականի օգոստոսին Հիգինսոնն այցելեց Ամհերստ և նկարագրեց Դիկինսոնին որպես «փոքրիկ սովորական կին», կարմրավուն, ամբողջովին սպիտակ հագնված, ով նրան ծաղիկներ տվեց որպես «այցեքարտ» և խոսեց «մեղմ, վախեցած, շունչ քաշած, մանկական ձայնով»:

Դիկինսոնի վերջին տարիները ողողվեցին վիշտով շատ մարդկանց մահվան պատճառով, որոնց նա սիրում էր: Ամենադժվար բանը, որ նա կրեց, հոր և 8-ամյա եղբորորդու՝ Գիլբերտի մահն էր, որն արտացոլվեց նրա ամենասրտամիտ նամակներում։ Մասաչուսեթս նահանգի Սալեմ նահանգի դատավոր Լորդը, ում Դիկինսոնը սիրահարվել է 1878 թվականին, նրա հոր ամենամոտ ընկերն էր։ Իր սիրեցյալին ուղղված նրա նամակների նախագծերը բացահայտում են ավելի ուշ քնքուշ զգացում, որ Լորդը փոխադարձել է: Ջեքսոնը՝ բանաստեղծ և հանրահայտ պատմվածքների հեղինակ, հասկանում էր Դիկինսոնի բանաստեղծությունների մեծությունը և անհաջողությամբ փորձում համոզել նրան հրատարակել դրանք։

Դիկինսոնի մահից անմիջապես հետո նրա քույրը՝ Լավինիան, որոշեց հրատարակել իր պոեզիան։ 1890 թվականին լույս է տեսել Էմիլի Դիկինսոնի բանաստեղծությունները՝ խմբագրված Թ. Վ. Հիգինսոնի և Մ. Լ. Թոդի կողմից։ 1891-1957 թվականներին հրատարակվեցին ևս մի քանի ժողովածուներ, որոնք ներառում էին Դիկինսոնի չհրատարակված բանաստեղծությունները։

Տնային գաղտնի զրույցի լեզվով արտահայտված Դիկինսոնի բանաստեղծությունների հիմնական թեմաներն են սերը, մահը և բնությունը։ Բանաստեղծուհու հանգիստ, միայնակ կյանքի հակադրությունն այն տանը, որտեղ նա ծնվել և մահացել է, և նրա համառոտ բանաստեղծությունների խորությունն ու ինտենսիվությունը, շատ ենթադրություններ են առաջացրել նրա անձի և անձնական կյանքի մասին: Դիկինսոնի բանաստեղծություններն ու նամակները ներկայացնում են կրքոտ, խելացի կնոջ և կատարյալ արհեստավորի պատկերը, ով ոչ միայն իր պոեզիան վերածեց արվեստի, այլև նրա նամակագրությանն ու կյանքին: