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Erkin Vakhidov: Stella luminosa della poesia. Erkin Vakhidov Lettera agli amici

Erkin Vakhidovich Vakhidov(uzb. Erkin Vohidovich Vohidov; 28 dicembre 1936, distretto di Altyaryk, regione di Fergana - 30 maggio 2016, Tashkent) - Poeta, drammaturgo, pubblico e statista sovietico uzbeko. Eroe dell'Uzbekistan, poeta popolare della RSS uzbeka, vincitore del Premio di Stato della RSS uzbeka. Hamza.

Biografia

Erkin Vakhidov è nato nel 1936 nel distretto di Altiaryk, nella regione di Fergana, nella famiglia di un insegnante. Dopo essersi diplomato al liceo, Erkin Vakhidov ha continuato la sua formazione presso la Facoltà di Filologia dell'Università statale di Tashkent, dove ha studiato dal 1955 al 1960. Dopo la laurea, ha lavorato come editore (1960-1963) e redattore capo (1975-1982) della casa editrice Yosh Guard; redattore, caporedattore (1963-1970) e direttore (1985-1987) della Casa editrice di Letterature e Arte. Gafur Gulyam; dal 1982 al 1985 è stato il primo caporedattore della rivista Yoshlik.

Dal 1990 Erkin Vakhidov è stato impegnato in attività pubbliche e statali, dal 1990 al 1995. ricopre la carica di Presidente del Comitato del Consiglio Supremo dell'Uzbekistan, dal 1995 al 2005. - Presidente della Commissione Affari Internazionali e Relazioni Interparlamentari dell'Oliy Majlis della Repubblica dell'Uzbekistan, dal 2005 al 2009 - Presidente della Commissione per la Scienza, Istruzione, Cultura e Sport del Senato dell'Oliy Majlis.

Nel 1999, Erkin Vakhidov è stato insignito del titolo di Eroe dell'Uzbekistan.

Creazione

Erkin Vakhidov inizia a scrivere le sue prime poesie mentre è ancora a scuola. La prima raccolta di poesie di Erkin Vakhidov "The Breath of Dawn" è stata pubblicata nel 1961. Le raccolte successive del poeta vengono pubblicate quasi ogni anno: "My Songs for You" (1962), "Heart and Mind" (1963), "My Star" (1964), "Echo" (1965), "Lyrics" (1966) , “Divano dei giovani” (1969), “Luce” (1970), “I giovani di oggi” (1971).

Erkin Vakhidov tradusse in uzbeko il Faust di Goethe, le poesie di S. Yesenin, A. Tvardovsky, M. Iqbal, R. Gamzatov, G. Emins e molti altri poeti.

Premi e riconoscimenti

Poeta popolare della RSS uzbeka (1987)
Vincitore del Premio di Stato della SSR uzbeka. Hamza (1983)

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Appunti

Un estratto che caratterizza Vakhidov, Erkin Vakhidovich

«Vengo dall'arciduchessa. Non ho sentito niente lì.
"E non hai visto che erano accatastati ovunque?"
- Non ho visto... Ma qual è il problema? chiese il principe Andréj con impazienza.
- Che cosa c'é? Il fatto è che i francesi hanno attraversato il ponte che è difeso da Auesperg, e il ponte non è stato fatto saltare in aria, così che Murat corre ora lungo la strada per Brunn, e oggi saranno qui domani.
- Come qui? Perché non hanno fatto saltare in aria il ponte quando è stato minato?
- E te lo sto chiedendo. Nessuno, nemmeno lo stesso Bonaparte, lo sa.
Bolkonskij alzò le spalle.
"Ma se il ponte viene attraversato, l'esercito è morto: sarà tagliato fuori", ha detto.
"Questo è il punto", rispose Bilibin. - Ascolta. I francesi stanno entrando a Vienna, come vi ho detto. Tutto è molto buono. Il giorno dopo, cioè ieri, signori marescialli: Murat Lannes e Belliard, si siedono a cavallo e si avviano verso il ponte. (Si noti che tutti e tre sono guasconi.) Signori, uno dice, sapete che il ponte Taborsky è minato e contraminato, e che davanti a lui c'è una formidabile tete de pont e quindicimila soldati a cui è stato ordinato di far saltare in aria il ponte e non farci entrare. Ma il nostro sovrano imperatore Napoleone sarà contento se prendiamo questo ponte. Andiamo in tre e prendiamo questo ponte. - Andiamo, dicono gli altri; e si avviano e prendono il ponte, lo attraversano, e ora, con tutto l'esercito da questa parte del Danubio, si stanno dirigendo verso di noi, per te e per i tuoi messaggi.
"Basta scherzare", disse il principe Andrei triste e serio.
Questa notizia fu triste e allo stesso tempo piacevole per il principe Andrei.
Non appena seppe che l'esercito russo si trovava in una situazione così disperata, gli venne in mente che era proprio per lui che era destinato a condurre l'esercito russo fuori da questa situazione, che era lì, quella Tolone, che avrebbe guidalo fuori dai ranghi degli ufficiali sconosciuti e aprigli la prima strada verso la gloria! Ascoltando Bilibin, già pensava a come, arrivato all'esercito, avrebbe presentato un parere al consiglio militare che solo avrebbe salvato l'esercito, e come solo a lui sarebbe stato affidato l'esecuzione di questo piano.
"Smettila di scherzare", disse.
"Non sto scherzando", ha continuato Bilibin, "non c'è niente di più giusto e più triste. Questi signori vengono al ponte da soli e alzano i loro fazzoletti bianchi; ci assicurano che c'è una tregua e che loro, i marescialli, negozieranno con il principe Auersperg. L'ufficiale di servizio li fa entrare nella tete de pont. [fortificazione del ponte.] Gli dicono mille sciocchezze guascone: dicono che la guerra è finita, che l'imperatore Francesco ha dato appuntamento a Bonaparte, che vogliono vedere il principe Auersperg, e mille Guasconadi, e così via. L'ufficiale manda a chiamare Auersperg; questi signori abbracciano gli ufficiali, scherzano, si siedono sui loro fucili, e intanto il battaglione francese entra nel ponte inosservato, scarica in acqua sacchi di combustibili e si avvicina alla tete de pont. Infine compare lo stesso Luogotenente Generale, il nostro caro principe Auersperg von Mautern. "Caro nemico! Il colore dell'esercito austriaco, l'eroe delle guerre turche! L'inimicizia è finita, possiamo darci una mano... L'imperatore Napoleone arde dal desiderio di conoscere il principe Auersperg. In una parola, questi signori, non per niente, i guasconi, bombardano così Auersperg di belle parole, è così sedotto dalla sua intimità così rapidamente instaurata con i marescialli francesi, così accecato dalla vista del mantello di Murat e delle piume di struzzo, qu " il n" y voit que du feu, et oubl celui qu "il devait faire faire sur l" ennemi. [Che vede solo il loro fuoco e si dimentica del suo, di quello che ha dovuto aprire contro il nemico.] (Nonostante la vivacità del suo discorso, Bilibin non ha dimenticato di fermarsi dopo questo mot per dargli il tempo di valutare it.) Il battaglione francese si imbatte in tete de pont, i cannoni vengono martellati e il ponte viene preso. No, ma la cosa migliore», continuò, calmandosi nell'eccitazione per il fascino della propria storia, «è che il sergente abbia assegnato a quel cannone, al segnale del quale avrebbe dovuto accendere le mine e far saltare in aria il bridge, questo sergente, vedendo che le truppe francesi stavano correndo verso il ponte, stavano per sparare, ma Lann tolse la mano. Il sergente, che a quanto pare era più furbo del suo generale, si avvicina ad Auersperg e dice: "Principe, vi state ingannando, ecco i francesi!" Murat vede che la causa è persa se il sergente può parlare. Si rivolge sorpreso ad Auersperg (un vero guascone): "Non riconosco la disciplina austriaca tanto decantata al mondo", dice, "e tu permetti al rango più basso di parlarti così!" C "est genial. Le prince d" Auersperg se pique d "honneur et fait mettre le sergent aux arrets. Non, mais avouez que c" est charmant toute cette histoire du pont de Thabor. Ce n "est ni betise, ni lachete ... [Questo è geniale. Il principe Auersperg è offeso e ordina l'arresto del sergente. No, ammettilo, è adorabile, tutta questa storia con il ponte. Non è così stupido, non è così cattivo...]
- Con "est trahison peut etre, [forse tradimento] - disse il principe Andrei, immaginando vividamente soprabiti grigi, ferite, fumo di polvere da sparo, i suoni degli spari e la gloria che lo attende.

Erkin Vakhidov è un poeta e personaggio pubblico uzbeko. Una delle figure più brillanti della moderna letteratura uzbeka. Il poeta può essere giustamente definito un successore delle tradizioni del genere ghazal classico. L'amore per la Patria, le sue sconfinate distese, la fede nel luminoso futuro della patria era e rimane il più significativo nel lavoro di Erkin Vakhidov.

È nato il 28 dicembre 1936 nella nebbia di Altiarik nella regione di Fergana nella famiglia di un insegnante. Ha studiato alla Tashkent State University (ora Università Nazionale Statale della Repubblica dell'Uzbekistan) presso la Facoltà di Filologia (1955-1960). Dopo la laurea, ha lavorato in diverse case editrici e redazioni di giornali e riviste. È stato il primo caporedattore della rivista "Yoshlik" (1982).

Erkin Vakhidov è un poeta con una posizione civica pronunciata. Le sue poesie sono piene di ansia per il destino delle generazioni future, l'autore cerca di comprendere i profondi processi spirituali e morali vita moderna. Tali sono le poesie "The Tower" - sulla necessità di preservare la memoria del passato; "Night in Samarcanda" - sulla connessione inestricabile dei tempi; "Leggenda orientale" - sul significato della vita umana; "The Poet's Heart", "Abai", "The Lost Poem" riguardano lo scopo civico del poeta.

La satira occupa un posto speciale nel lavoro di E. Vakhidov. Nei cicli di poesie satiriche "Jokes of Donish-kishlak" su Matmus, il poeta ridicolizza la sicofania, il tradimento, l'avidità, l'espianto di denaro. Le poesie sono interessanti per la varietà delle osservazioni sulla vita, la profondità della loro comprensione, l'originalità dei mezzi espressivi.

Nella favola "struzzo" E. Vakhidov gioca con il nome dell'uccello in uzbeko, che consiste in due parole: un cammello e un uccello. Nasce così una piccola, ma molto azzeccata poesia sul nulla. persone significative, opportunisti e corti.

I testi d'amore di Erkin Vakhidov meritano attenzione. Il poeta può essere giustamente definito un successore delle tradizioni del genere ghazal classico. Quindi, nelle poesie "L'usignolo pianse tutta la notte", "Bud" ci sono attributi tradizionali di un ghazal: le immagini di un usignolo e una rosa, Farhad e Majnun come personificazione dell'amore tragico appassionato, la menzione obbligatoria del poeta nome nelle ultime righe:

Lascia germogliare il sangue di Erkin,
Un fiore nel giardino del tuo amore.

Conservando con cura le tradizioni, l'autore trasmette anche la sua originale percezione dell'amore. Nella poesia "Primavera" al lettore viene presentata una ragazza seduta vicino a una molla. Basato su un episodio reale, il poeta crea una storia d'amore lirica, o meglio, aspettative d'amore. L'amore dell'eroe lirico del poema è come una sorgente pura che viene dalle profondità della terra. L'eroina del poema è sia sublime che semplice in attesa di un sentimento luminoso.

Nella poesia "Free Land - Uzbekistan", il poeta canta la conquista più preziosa del popolo: la libertà e l'indipendenza della Patria. Erkin Vakhidov si riferisce al passato storico della sua terra natale, quando "le orde calpestavano rapacemente, malvagiamente e le ferite sono visibili sulla terra". Il poeta è orgoglioso del fatto che l'eterno desiderio di libertà e prosperità della patria, espresso nei poemi epici "Alpamysh", "Tor-ogly". È organico e accurato confrontare la patria con il leggendario eroico cavallo alato, simbolo di potere, forza e libertà.

Il poeta Robert Rozhdestvensky ha ammirato il lavoro e ha scritto del suo lavoro:

Mi è piaciuto il suo poema sincero e duro "Moan of the Earth", mi è piaciuto il poema multistrato e polifonico "The Rebellion of the Immortals" - sul poeta bengalese Nazrul Islam. Qui la voce dell'autore mostra tutte le sue possibilità e tutti i registri - da un sussurro a un urlo...
Terminando queste brevi note, voglio dare un'altra poesia dalla raccolta. Porta tutto:
Non trovando un titolo per le mie poesie,
A volte inserisco poesie
Stella. Nella notte, in mezzo a un sonnolento silenzio,
E nel rumore del giorno in mezzo allo splendore luminoso,
Come un fedele custode del verso, brucia, stella.
Brucia nei momenti di profonda gioia,
Brucia nelle ore di tristezza solitaria,
E brucia al caldo. E al freddo. Poi,
Quando la mia stella tramonta
(Tradotto da Y. Kazantsev)

"Secondo me, queste sono poesie molto buone e accurate. E hanno anche saggia calma e spaziosità. E hanno anche dolore. Vero dolore umano ..." - Il poeta russo Robert Rozhdestvensky scrive del poeta uzbeko Erkin Vakhidov.

Il riconoscimento dei meriti del poeta è stato l'assegnazione nel 1999 a Erkin Vakhidov del titolo di Eroe dell'Uzbekistan.

Lavori

Prima raccolta di poesie:"Respiro mattutino" (1961).

Raccolte di poesie:

"Canzoni per te" (1962)
"Cuore e mente" (1963), "Grido dell'anima" (1964),
"Lirica" (1965),
"Una poesia scritta in una tenda" (1966),
"Divano della gioventù" (1969),
"Charogbon" (1970), "Pianeti viventi" (1978),
"East Shore" (1981),
"Lettere al futuro" (1983),
"Amore" (1984), "Gioventù moderna" (1986),
"La sofferenza" (1991),
"Meglio l'amara verità..." (1992)

Riproduce:"Muro d'Oro", "Tragedia di Istanbul", "Secondo Talismano".

Altri lavori:

Erkin Vakhidov ha tradotto in uzbeko: la tragedia di Goethe "Faust", poesie di S. Yesenin, A. Tvardovsky, M. Iqbal, R. Gamzatov, G. Emins e altri poeti.

Il 30 maggio 2016, la famosa figura creativa e poeta popolare dell'Uzbekistan Erkin Vakhidov è morto dopo una lunga malattia.

La fine degli anni Cinquanta - l'inizio degli anni Sessanta del XX secolo è stata segnata da una fase qualitativamente nuova nello sviluppo della società. I cambiamenti avvenuti nella sfera ideologica (smascheramento del culto della personalità di Stalin) portarono a una seria ascesa creativa di una certa parte dell'intellighenzia creativa.

Con il loro lavoro, hanno formato tendenze fondamentalmente nuove nello sviluppo della cultura e della letteratura nazionale, hanno contribuito all'espansione e talvolta al grave allentamento della rigida struttura ideologica del realismo. Dopo molto tempo, furono i primi a rifiutare l'abbellimento nella rappresentazione della realtà, iniziarono a scrivere non sui processi esterni, ma interni e profondi dell'anima umana, alzando così seriamente il livello artistico della letteratura uzbeka. Le tradizioni estetiche del passato e le soluzioni artistiche innovative, l'esperienza dell'arte popolare orale e le ricerche stilistiche degli artisti: tutto è inerente alla letteratura degli anni '60-90, che si distingue per una varietà di individui creativi, una varietà di tipi e generi. Tutti aiutano ad approfondire la vita, a comprendere il passato come un'arma efficace per risolvere i problemi. problemi contemporanei e considera il presente come la soglia del futuro. I temi e i conflitti, le idee e le immagini delle opere create nella seconda metà del XX secolo riflettono in modo vivido e realistico la verità del secolo scorso, che è stata complessa e contraddittoria nella storia del popolo uzbeko.

La letteratura uzbeka del XX secolo è caratterizzata dal suo arricchimento con nuovi generi di prosa. In particolare, un tale genere di prosa moderna come un romanzo storico iniziò a svilupparsi attivamente nella letteratura uzbeka. Questo genere è relativamente giovane, ma si può notare che alcuni risultati in questo genere sono associati principalmente al nome di Adyl Yakubov.

Il notevole scrittore di prosa uzbeko Adyl Yakubov è nato nel 1926 nel villaggio di Atabay nel distretto del Turkestan della regione di Chimkent (ora Kazakistan meridionale) del Kazakistan.

Il futuro scrittore popolare dell'Uzbekistan iniziò la sua carriera nel negozio del villaggio di Abaevsky della città del Turkestan, prestò servizio nei ranghi delle forze armate. Nel 1955 si trasferì a Tashkent, dove si laureò un anno dopo Facoltà di Filologia Università statale di Tashkent (ora Università Nazionale Uzbekistan) e lavora come consulente per l'Unione degli scrittori dell'Uzbekistan. In seguito, lavora come corrispondente per Literaturnaya Gazeta nella repubblica, caporedattore dello studio cinematografico Uzbekfilm, caporedattore del Comitato per la fotografia del Consiglio dei ministri, vicedirettore capo della Letteratura e Casa editrice d'arte. Gafur Gulyam, caporedattore del quotidiano "Uzbekiston adabieti va san'ati", presidente dell'Unione degli scrittori della Repubblica. Attualmente, Adyl Yakubov è il presidente del comitato terminologico e il vicepresidente dell'Assemblea delle figure culturali dei popoli del Turkestan (il presidente dell'Assemblea è Chingiz Aitmatov).

La prima grande opera in prosa di A. Yakubov: la storia "Peers" è stata pubblicata nel 1951. In esso, il giovane scrittore ha cercato di ritrarre personaggi caratteristici, ha cercato di dare uno sguardo profondo al loro mondo interiore. Lo scrittore mette i suoi personaggi in una posizione in cui devono costantemente fare cose, fare scelte, cercare l'unica risposta giusta. Da questo, l'intrigo dell'opera attrae e fa entrare in empatia il lettore con gli eroi di Adyl Yakubov. Successivamente, lo scrittore ha scritto le sue famose storie e romanzi, come "Davron Gaziev - Capitano della Guardia", "Mukaddas", "Confusione", "Non è facile diventare un uomo", "Un uccello è forte con le ali" , "Coscienza" e "Tesori di Ulugbek" e, ovviamente, numerosi racconti. Queste opere hanno portato allo scrittore un ampio riconoscimento e amore per i lettori ben oltre i confini della repubblica.

Durante tutto il suo lavoro, lo scrittore è interessato al comportamento dei personaggi in situazioni critiche, quando è necessario prendere una decisione vitale, quando la loro essenza interiore viene rivelata. Così, Adyl Yakubov esplora nella sua prosa situazioni reali, nuovi personaggi, dà loro nuove soluzioni artistiche.

Lo scrittore peruviano Adyl Yakubov possiede anche una serie di opere drammatiche. Le sue opere "True Love", "Fidelity", "The Heart Should Burn" e altre non hanno perso la loro rilevanza anche oggi, sebbene siano state create diversi decenni fa.

Il romanzo di Adyl Yakubov "Conscience" (1977), dedicato ai problemi di attualità del nostro tempo, ha suscitato la più grande protesta pubblica del suo tempo. E questa non è una coincidenza. Il romanzo solleva problemi acuti e di attualità del nostro tempo, problemi di coscienza.

Lo scienziato Shamuradov è raffigurato in un confronto con lo pseudo-scienziato Vahid Mirabidov, per il quale la verità nella scienza è una frase vuota. La disputa tra Shamuradov e il suo avversario eccessivamente zelante è profondamente fondamentale. Non solo due diversi punti di vista si scontravano, ma due tipi di pensiero, due diversi atteggiamenti nei confronti degli interessi fondamentali delle persone.

Il conflitto morale che si sviluppa nel romanzo tra Shamuradov e suo nipote Atakuzy Umarov, che dirige una grande e prospera fattoria collettiva, è interessante.

Gli atacus sono un'immagine complessa. Questa è una persona con un'energia invidiabile, grandi capacità organizzative. Attrae gli agricoltori collettivi con la sua capacità di lavorare disinteressatamente. Ma questa è una persona che soffre di molti difetti morali, il principale dei quali è una coscienza pigra e dormiente. Il crollo di Atakuza Umarov è in gran parte dovuto al fatto che non ha ascoltato la voce della coscienza, non ha preso sul serio le parole del suo saggio zio, che ha tempestivamente avvertito suo nipote del pericolo del sentiero scivoloso che aveva scelto in vita.

Said Akhmad Khusankhojaev (nato nel 1920) - Scrittore popolare dell'Uzbekistan, vincitore del Premio statale di Khamza, è arrivato alla letteratura negli anni Quaranta come autore di feuilleton, saggi e racconti. La collaborazione nelle riviste "Mushtum", "Sharq Yulduzi" ha contribuito alla crescita delle abilità dello scrittore. Gli eroi preferiti di Said Ahmad sono persone comuni, contemporanei. L'autore è interessato principalmente ai motivi interni delle azioni dei personaggi, allo psicologismo, alla motivazione delle azioni.

Said Ahmad ha ottenuto il più grande riconoscimento e fama nazionale come autore di frizzanti commedie divertenti. La commedia lirica "Riot of the Daughters-in-Law" è stata messa in scena con successo sui migliori palcoscenici teatrali in 14 paesi del mondo. Basato sulla commedia, sono state girate due versioni cinematografiche: domestica e in Laos.

Il successo della commedia sta nell'attualità dei problemi posti in essa, nell'ambiguità dei personaggi, nella loro vitalità e nell'uso di elementi del teatro popolare. La trama, il conflitto, le situazioni descritte sono oggetto di un disegno comico. Tra gli stilemi della commedia ci sono elementi di esagerazione artistica, allegorie, metafore, l'uso di tecniche di genere popolare - askiya. L'autore stesso ha affermato che non ci sono quasi esagerazioni nella sua commedia, ma le caratteristiche divertenti dei personaggi umani sono concentrate.

L'inizio di ciascuna delle tre azioni è degno di nota: l'apparizione del calzolaio Usta Baki, che parla dei partecipanti agli eventi, dà loro una valutazione. Usta Baki è anche un partecipante diretto allo spettacolo. Dalla sua storia, apprendiamo gli abitanti dello "stato nello stato" - una famiglia comandata dal "generale", il "maresciallo" Farmon-bibi, madre di sette figli e nonna di quarantuno nipoti.

Nella prima scena compare la nuora più giovane di Farmon-bibi Nigora e inizia a fare ginnastica. La vista di una giovane nuora in abiti sportivi leggeri fa orrore a Farmon-bebe. Mette davanti al figlio più giovane una domanda quasi "amletiana": "madre o moglie". Inizia così il conflitto principale dell'opera: la lotta per il rispetto della libertà dell'individuo, contro le sopravvivenze assurde, la psicologia degli schiavi. La grande fortuna del drammaturgo è che tutti i personaggi della commedia sono ambigui. Quindi, Farmon-bibi, il "generale", un'amante avara e imperiosa di una famiglia numerosa, allo stesso tempo una madre e una nonna amorevole e premurosa, che educa l'onestà, la diligenza e l'integrità nei figli e nei nipoti.

Uno speciale effetto comico viene creato dall'autore nelle scene in cui tutte le nuore si mettono al lavoro contemporaneamente ei figli vanno nelle loro stanze in file ordinate. Tuttavia, con tutta la somiglianza esteriore (anche Farmon-bibi compra gli stessi vestiti per la casa per tutti), ognuno dei personaggi è individualizzato, facilmente riconoscibile.

Un notevole successo del drammaturgo è il discorso dei personaggi. È brillante, espressivo, pieno di umorismo gentile, ironia caustica, esagerazione comica, proverbi e detti. Quindi, caratterizzando Farmon-bibi, le nuore affermano che anche gli aerei che sorvolano la loro casa spengono i motori per non far arrabbiare la suocera, e il gallo del vicino ha smesso di urlare al mattino per paura di sua.

Sotto la guida di Nigora, le nuore e i loro mariti mostrano a Farmon-bibi lo spettacolo "La rivolta delle nuore", in cui interpretano la situazione che si è sviluppata nella loro famiglia in modo acuto, forma parodistica. Riconoscendosi nella vecchia ribelle e maliziosa, Farmon-bibi si arrende. La commedia si conclude con una felice riconciliazione delle parti in conflitto, un ballo allegro.

La commedia lirica di Said Ahmad "La rivolta delle nuore" occupa un posto degno tra le opere della drammaturgia uzbeka.

Un poeta straordinario moderno è Erkin Vakhidov. Nasce nel 1936 nel comune di Altiarik nella regione di Fergana. Nel 1960 si laureò alla facoltà filologica di Tashkent Università Statale(ora Università Nazionale dell'Uzbekistan). Ha iniziato la sua carriera come editore presso la casa editrice Yesh Guard, dove ha lavorato per tre anni (1960-1963). Successivamente il poeta lavorò nella stessa casa editrice, ma già come caporedattore (1975-1982). Erkin Vakhidov ha lavorato anche nella casa editrice di letteratura e arte intitolata. Gafur Gulyam come redattore, caporedattore (1963-1970), direttore (1985-1987), è stato caporedattore della rivista "Yeshlik" (1982-1985).

Dal 1990 Erkin Vakhidov è attivamente coinvolto in attività pubbliche e statali. Nel 1990-1995, in qualità di deputato di Oliy Kengash, ha guidato il Committee on Glasnost. Dal 1995 è membro dell'Oliy Majlis e presidente della commissione per gli affari internazionali e le relazioni interparlamentari. In queste alte posizioni, il suo talento si è manifestato non solo come organizzatore e leader creativo, ma anche come politico, persona capace di generare idee, la cui intelligenza, flessibilità nel perseguire la politica aiuta ad elevare l'autorità dello Stato.

Attualmente, Erkin Vakhidov è un vincitore del Premio di Stato dell'Uzbekistan che porta il suo nome. Khamza (1983), Poeta popolare dell'Uzbekistan (1987), Eroe dell'Uzbekistan (1999).

Anche il percorso creativo di E. Vakhidov è estremamente coerente. Erkin Vakhidov iniziò a scrivere poesie all'inizio degli anni Cinquanta, quando era ancora a scuola. Già allora apparve un talento che è caratteristico solo dei poeti di grande talento. E anche allora E. Vakhidov capì perfettamente che era necessario scrivere solo sul più intimo e reale:

Il cuore caldo del poeta è un melograno.

succo di fuoco di melograno

Bruciano i versi scintillanti del poeta

Nella perseveranza alta, crudele.

È abituato a non risparmiare il suo cuore

E succo di melograno caldo da esso

Tutto preme, come se non sapesse:

Non appena la sua tazza è piena -

E la vita terrena finirà.

Dall'inizio degli anni Sessanta, Erkin Vakhidov pubblica quasi ogni anno le sue raccolte di poesie: "Breath of Dawn" (1961), "My Songs for You" (1962), "Heart and Mind" (1963), "My Star" (1964), " Echo "(1965), "Lyrics" (1966), "Sofa of Youth" (1969), "Light" (1970), "Today's Youth" (1971).

Cerca di espandere i temi del suo lavoro, si cimenta in diversi generi: epico, canzone, giornalistico.

Queste non erano solo poesie di un giovane poeta.

Queste erano poesie artisticamente mature e sincere del poeta, il cui talento era sorprendente. Un esempio è la poesia "Acciaio", scritta nel 1959:

Ha preso sia la brillantezza che il coraggio,

Armi affamate

Basso mortale.

Fusa in spade da un vomere

E la bomba atomica è esplosa...

Ma ha conquistato il mondo

con una penna

La sua incarnazione più sottile.

Il suo lavoro divenne immediatamente oggetto di controversie scientifiche, studi vari, cosa che accade molto raramente con il lavoro di giovani poeti.

Notevoli cambiamenti stanno avvenendo nella natura della sua poesia.

È sempre più attratto da un'intonazione sincera e morbida, liberata da eccessivi laconismi e bruschezze, una modalità di conversazione confidenziale e sincera con i lettori:

Dalle fitte dell'amore sono diventato pallido,

anima oscura e stanca

Non guardarti allo specchio

Dopotutto, non è colpa sua.

Le raccolte di poesie di Erkin Vakhidov apparse in seguito, come "Love" (1976), "Living Planets" (1978), "East Coast" (1982), "Message to Descendants" (1983), "Insomnia" (1985), un raccolta in due volumi di opere selezionate (1986), "Kui avzhida uzilmasin tor" (1991), "L'amara verità è buona" (1992) e, infine, la sua raccolta in quattro volumi di opere selezionate, pubblicata proprio in all'inizio del 21 ° secolo, ha ricevuto una popolarità estremamente ampia.

La qualità psicologica più preziosa di E. Vakhidov è una profonda democrazia interiore, che non contraddice l'intelligenza sottile, ma, al contrario, la cementa.

La manifestazione naturale della democrazia è un'insaziabile curiosità per la vita. Non c'è pigrizia in una tale curiosità. La sua base è l'indifferenza. Molta attenzione alle persone e alle situazioni che possono essere cancellate dalla memoria o falsamente incarnate se non vengono catturate da un testimone diretto. Interessante la sua poesia "Struzzo":

Egli ha detto:

Amo la pace e il lavoro. -

Egli ha detto:

Sì, pieno di storie! -

Camels ha detto che era un cammello,

E gli uccelli attenti! - che uccello.

Erkin Vakhidov è l'autore di numerose poesie interessanti e drammi poetici, tra cui poesie come "Il sogno della terra", "Una poesia scritta in una tenda", "Devozione", "La ribellione degli immortali", "Il conquistatore e il barbiere" e alcuni altri.

Naturalmente, tutta l'opera del notevole poeta Erkin Vakhidov è una preziosa testimonianza storica, un documento artistico dell'epoca.

Come si misura, in fondo, il talento di un poeta, di un vero poeta, di un Maestro? L'insolito del pensiero poetico o il potere di generalizzazione, l'abilità artistica o la capacità di riflettere adeguatamente la vita?

E il primo, e il secondo, e il terzo... Eppure, sembra, qualcosa che viene dato dall'Onnipotente e che non si può esprimere a parole, è necessario capire e sentire. Ed è impossibile non accettarlo. È così che si può caratterizzare l'opera dell'eccezionale poeta uzbeko Abdulla Aripov.

Abdulla Aripov è nato il 21 marzo 1941 nel villaggio di Nekuz, distretto di Kasan, regione di Kashkadarya. La personalità e la visione del mondo del giovane A. Aripov nei tratti principali hanno preso forma nei difficili tempi difficili del dopoguerra. Era un periodo in cui solo il lavoro, scrupoloso e quotidiano, permetteva di sopravvivere e sopravvivere.

Fin dall'infanzia, Abdulla Aripov amava leggere molto. In generale, i libri erano la sua passione. In gran parte a causa di ciò, lo studio del futuro poeta fu facile. Ha studiato con piacere. La generazione degli anni Sessanta, a cui apparteneva Aripov, conosceva tutte le difficoltà del tempo mezzo affamato, apprezzava il tempo e si sforzava, nonostante le difficoltà, di andare avanti, comprendendo la vita.

Nel 1958 Abdulla Aripov si diplomò al liceo con lode e nel 1963 al dipartimento di giornalismo dell'Università statale di Tashkent (ora Università nazionale dell'Uzbekistan). Probabilmente sapeva fin dall'infanzia che sarebbe diventato un poeta. Non si rappresentava in nessun altro modo. Gli insegnanti-tutori, attenti al giovane talento, lo hanno aiutato anche in questo. Tra loro c'erano scienziati famosi come Ozod Sharafuddinov, Matyokub Koshchanov e alcuni altri, che in seguito avrebbe ricordato con speciale calore. In gran parte dovuto ai loro sforzi, l'appassionato desiderio di diventare poeta, di collegare la sua vita solo con la creatività, rafforzato nel giovane poeta.

Abdulla Aripov ha iniziato la sua carriera come editore della casa editrice Yosh Guard (1963-1969). Successivamente ha lavorato nella casa editrice di letteratura e arte. Gafur Gulyam (1969-1974), sulla rivista "Sharq Yulduzi" (1974-1976), l'Unione degli scrittori (1976-1982), il caporedattore della rivista "Gulkhan", il segretario degli scrittori Unione, e dentro l'anno scorsoè il suo Presidente. Il poeta dirige anche la Republican Copyright Agency.

Fin dall'inizio del suo lavoro, Abdulla Aripov è stato colpito dalla sua immaginazione, dalla plasticità delle immagini e dalla straordinaria metafora. Questo si osserva in quasi tutte le poesie di A. Aripov:

Non mi aspetto la felicità da nessuno.

E io stesso difficilmente darò la felicità a nessuno.

Non perché io sia avaro, solo potere

Non ne ho uno. Mi conosco.

Dai un'occhiata: dal ramo verde dell'olmo

La foglia cadde, morì nel fiore degli anni.

Altre foglie, vedendo questo, piangono,

Ma nessuno può aiutare, no.

Eroe dell'Uzbekistan, il poeta popolare della Repubblica Abdulla Aripov è uno dei maestri più amati e popolari della parola uzbeka, autore di oltre quindici raccolte di poesie originali, l'inno della Repubblica dell'Uzbekistan. Il suo lavoro è studiato nelle scuole secondarie e superiori istituzioni educative. Molte sue poesie sono state tradotte in dozzine di lingue del mondo. Canzoni popolari uzbeke sono state scritte sulle sue poesie...

In una delle migliori poesie di Abdulla Aripov "Uzbekistan" c'è un verso che scorre come un ritornello attraverso tutta la sua opera: "Uzbekistan, my Motherland". Sì, il senso della Patria del poeta è estremamente sviluppato. Ma, a pensarci bene, Abdulla Aripov varca coraggiosamente i confini della regione in cui è nato e vive. La patria per lui è l'intero globo, piuttosto piccolo, ma ammucchiato sulle sue spalle e il bene, il male, l'amore e l'odio, e con un pesante fardello diretto verso la luce della felicità. Tutta la poesia di Abdulla Aripov è permeata di ottimismo che afferma la vita. Inoltre, il poeta sa vedere e sentire la vita in tutta la sua diversità e ambiguità. Capisce la complessità della vita, le sue contraddizioni, ed è per questo che la sua poesia vive, è costantemente aggiornata, come la natura stessa. Solo il suo amore per la Patria rimane immutato.

Ci sono gioie e dolori nella vita

Ma solo con te il mio cuore è sempre stato

E non ho osato mentirti.

Volevo abbracciarti, ma non potevo

Sei come il cielo, come un filo d'erba io...

Il mio santuario, la mia sala natale,

Patria, tu sei la mia Patria!

Non ci sono battute casuali nell'opera del poeta, né prestiti, né influenze evidenti. Il lavoro di Abdulla Aripov è un fenomeno speciale nella letteratura uzbeka. In effetti, è un poeta originale. Questo si riferisce non tanto alla forma quanto al contenuto delle sue poesie. Molti di loro attraggono sia per l'impressionante freschezza della parola poetica, sia per i dettagli della vita attentamente osservati, sia per l'interpretazione figurativa originale sia dei fenomeni quotidiani che delle leggende popolari, delle canzoni, dei proverbi e dei detti:

Non stancarti di ripetere:

Nei proverbi della mente della gente. È flessibile

Ascoltarli significa comprendere la saggezza.

Seguili - non commettere errori.

Sì, è flessibile...

Qui con schiuma in bocca

Un uomo chiede a gran voce la fedeltà di un cane...

Quando il tuo cane - forse è così

E se è qualcun altro, allora è diverso!?

In generale, l'opera del poeta utilizza spesso motivi folcloristici, immagini che interpreta non nel senso tradizionale consueto. Ecco come, ad esempio, A. Aripov gioca con un noto proverbio uzbeko:

Il cane abbaia - la carovana va avanti,

La gente lo sa da molto tempo!

Ma non consideri una quota invidiabile

Tutta la mia vita per andare - e sentire il male che abbaia.

L'innovazione della creatività di Abdulla Aripov non è un tentativo di rompere con la tradizione. Capisce chiaramente che, a causa delle connessioni profonde e spirituali con il passato, non c'è rottura e non può esserci. C'è una continuazione, uno sviluppo, ma peculiare e persino imprevedibile. E da questo vince solo la poesia di A. Aripov. Ecco un piccolo estratto dalla poesia "Ascoltando" Munozhat ":

Se queste corde dicono la verità,

Ho sentito urla umane in loro.

No, tu non sei la culla di madre natura,

Tu sei il patibolo, carnefice senza cuore!

Attraverso le nebbie dei secoli nei giorni di sole,

Sulle corde giunse un'eco secolare.

Solo un'eco. Come potrebbero

Sopporta un tale dolore fatale!

Ed ecco una piccola poesia pesce d'oro", che è uno dei programmatici nell'opera del poeta, vorrei citare per intero:

Quando c'è poco da fare per essere un caviale,

È stata gettata nel nostro stagno ricoperto di vegetazione.

Rifiuti alimentati e spruzzati

È in acqua stagnante, cattiva.

Cosa ha visto sulla superficie traballante?

Erba e foglie, un fondo con limo puzzolente...

È un peccato per me che il pesce rosso

Il mondo marcio considera il mondo intero.

Incredibile, vero?! Come si esprime artisticamente e sottilmente un pensiero profondo e, allo stesso tempo, semplice.

Secondo tali versi di A. Aripov, la sete inestinguibile di una svolta nella spiritualità popolare è fisicamente tangibile. Si sente in tutto: nel ritmo, nel dizionario, nei modi di intendere, nella voglia di scrivere "non di te". Non meno urgente, per il poeta, è la sete di gridare, di raggiungere con i versi l'udito e la coscienza di quelle persone che ama più di ogni altra cosa al mondo, e l'amore per le quali lo guida sia nella sua vita che nel suo percorso letterario.

La disarmonia della vita ha esacerbato il sentimento di unità tra uomo e natura, che permea tutto il lavoro di Abdulla Aripov. L'umanesimo dell'eroe lirico si estende a tutta la natura.

Salva l'umanità - è un dono,

Ci è stato lasciato in eredità dai nostri antenati.

Mantieni l'amicizia delle coppie di cigni

E la purezza dell'anima dell'infanzia a piedi nudi ...

Quando c'è un incendio nella foresta, bruciano immediatamente

E un giovane acero, e una quercia vissuta per due secoli...

Le anime umane sono come madre natura

Hanno bisogno di protezione umana!

Il poeta rispetta l'esperienza storica del popolo, lo tratta con riverenza e attenzione. Lo storicismo di Abdulla Aripov è selettivo, concreto, organico. Questo è esattamente il tipo di dastan (poesia) su Amir Timur, uno dei migliori dastan uzbeki su un tema storico. Per molti anni questo lavoro non ha lasciato il palcoscenico del Teatro Nazionale dell'Uzbekistan.

Il Perù appartiene anche ai dastans di A. Aripov "Avicenna e morte", "La strada per il paradiso", che giustamente hanno preso un posto degno nella storia della letteratura uzbeka.

Parlando di poesia, non si possono ignorare i testi d'amore di Abdulla Aripov. E anche i testi d'amore di A. Aripov sono peculiari: sono vissuti, sentiti, molto vicini:

Non conosco nessuno al mondo intero

Il cui campo sarebbe più grazioso del tuo.

Non so chi incontrerai nella vita

Ma so che lo renderai felice.

Non so quante poesie scriverò

Ma io so

Pronto a giurare:

Sei nato solo per

Bruciare un poeta da solo!

Il poeta continua a lavorare attivamente e crea meravigliosi esempi di vera poesia. Dopotutto, possiede le parole:

I miei giorni migliori non sono ancora vissuti!..

Questa è l'essenza del poeta Abdulla Aripov, che non smette mai di creare, non smette mai di assumere una posizione di vita attiva, non smette mai di essere necessario e necessario per le persone, per ogni persona specifica.

Il fiorire del talento di uno dei poeti uzbeki più dotati della fine del XX e dell'inizio del XXI secolo. Muhammad Yusuf (1954-2002) cadde nel periodo di rinascita e formazione di un nuovo Uzbekistan indipendente. La sua vita fu breve, ma il suo percorso creativo fu luminoso, che può essere caratterizzato dalle parole di Pushkin su Byron: "Ha confessato nelle sue poesie, involontariamente, portato via dalla gioia della poesia".

Muhammad Yusuf è entrato nella letteratura alla fine degli anni Settanta, e già allora hanno iniziato a parlare di lui come di un poeta serio e insolitamente talentuoso che sapeva trovare immagini uniche e memorabili, interpretare in modo profondo e peculiare in una forma artistica eventi e fenomeni della vita apparentemente ordinari . Nel primo periodo del suo lavoro, è stato ricordato dai lettori per la sua poesia sullo zucchetto uzbeko, e poi per molti anni questo lavoro è stato una sorta di biglietto da visita del poeta.

In questa poesia, il poeta era sinceramente sorpreso dal fatto che le persone smettessero di indossare le calotte craniche. Perché, si chiede il poeta, ci sono diversi tipi di questo copricapo? O è diventato difficile indossare un copricapo nazionale? E giunge alla deludente conclusione che il punto non è che non ci siano calotte craniche adatte, ma che non ci siano più persone che sarebbero degne di indossarle.

Muhammad Yusuf è nato nel 1954 nel villaggio di Kovunchi, distretto di Markhamat, regione di Andijan, nella famiglia di un contadino.

Nel 1971, dopo il diploma di scuola superiore, è entrato nell'Istituto Repubblicano di Lingua e Letteratura Russa, dopo di che ha lavorato come editore nella Società degli Amanti dei Libri dell'Uzbekistan. Poi Muhammad Yusuf ha lavorato come corrispondente per il quotidiano "Toshkent okshomi", editore della casa editrice di letteratura e arte intitolata. Gafur Gulyam, corrispondente del quotidiano Uzbekiston Ovozi, vicedirettore dell'Agenzia nazionale di stampa dell'Uzbekistan, capo di un dipartimento della rivista Tafakkur.

Nel 1996, il poeta va a lavorare nell'Unione degli scrittori dell'Uzbekistan. In primo luogo, lavora come consulente letterario e dal 1997 fino alla fine della sua vita - vicepresidente dell'Unione degli scrittori della Repubblica dell'Uzbekistan. Nel 1998, Muhammad Yusuf è stato insignito del titolo onorifico di poeta popolare dell'Uzbekistan.

Il poeta ha pubblicato la sua prima poesia nel 1976 sul quotidiano "Uzbekiston adabieti va san'ati". E solo nove anni dopo, nel 1985, il primo raccolta di poesie poeta "Pioppi familiari". In questa raccolta, il poeta parla liricamente e naturalmente dei suoi pensieri e sentimenti, degli eventi della sua vita. Sorprendentemente, è stato accolto molto bene sia dalla critica che dai compagni senior dell'officina poetica. Muhammad Yusuf è stato generalmente fortunato: all'inizio della sua biografia creativa, una possibilità ha portato il giovane poeta da Erkin Vakhidov, che, in una certa misura, ha contribuito a sviluppare il suo straordinario talento. E nell'ultimo periodo della sua vita fu vicino ad Abdulla Aripov. Questi due eccezionali poeti contemporanei hanno svolto un ruolo positivo nello sviluppo del talento di Muhammad Yusuf. Anche nel loro lavoro si può osservare l'influenza reciproca e l'arricchimento reciproco. Si può, ad esempio, ricordare a questo proposito la poesia di A. Aripov "La folla", che termina con i versi:

Perché sei silenzioso e cieco?

Quando diventi il popolo, la folla!

Ed ecco come finisce la poesia di Muhammad Yusuf "Diventa un popolo, popolo":

I figli di un popolo affermato sono attratti l'uno dall'altro,

I figli di un popolo fallito si mangiano a vicenda.

Stare finalmente con dignità e generosità,

Diventa un popolo, popolo, diventa un popolo, popolo...!

Qui possiamo anche ricordare il poeta russo E. Yevtushenko, che scrisse:

Solo chi pensa, quella gente,

Tutto il resto è popolazione.

Nelle poesie di Muhammad Yusuf, la natura uzbeka è apparsa in varie forme in modo pieno e diversificato. Tutto ciò che vedeva e sentiva, lo incarnava nella poesia. E che versi! Non c'erano abbellimenti verbali o eccessi poetici in essi. Una voce poetica così sincera era una rarità per la letteratura uzbeka del 20° secolo. Forse solo Chulpan, Gafur Gulyam e Abdulla Aripov erano poeti così profondamente nazionali.

Pioppi familiari. Il rumore del canale.

Acqua fangosa, acqua autoctona.

Rami di salici stradali piegati...

Non vengo qui da molto tempo...

La porta di legno si apre silenziosamente...

Sono molto riservato, ma

Posso scoppiare in lacrime ora -

Non vengo qui da molto tempo...

Allo stesso tempo, il poeta è spesso paradossale. Scrive versi apparentemente semplici, ma sono profondi e conquistati a fatica:

Mamma, perché mi hai partorito?

Per la madrepatria.

Mamma, perché mi hai partorito?

Per la tua felicità...

Mamma, perché mi hai partorito?

Dal bisogno.

Mamma, perché mi hai partorito?

La noia...

La freschezza, la spontaneità, la sincerità penetrante delle poesie di Muhammad Yusuf, il fascino astuto delle sue poesie, la novità e l'originalità delle immagini di genere, il loro inizio di canzone veramente popolare conquistato. L'originalità nazionale della sua poesia, la completa indipendenza del poeta da tutti i tipi di influenze, ha contribuito all'incredibile popolarità delle poesie di Muhammad Yusuf.

Le canzoni create sulle sue poesie iniziarono a vivere una vita indipendente ed erano, come mai prima, estremamente popolari. Soprattutto all'inizio di questo secolo, quando l'artista popolare dell'Uzbekistan Yulduz Usmanova ha eseguito diverse canzoni basate sulle sue poesie.

Come poeta, Muhammad Yusuf è caratterizzato da una straordinaria versatilità nella percezione del mondo, paradossalità, ardente reattività ad ogni movimento della vita e un volo sfrenato della fantasia.

Non scriverò poesie.

Sono solo un uomo ora

Comincio a vivere come una persona normale.

Ma se l'anima chiede che io scriva,

Lo creerò di notte e lo brucerò al mattino!

Muhammad Yusuf cerca di rivelare la vita nella sua pienezza e diversità. L'amore per lui è la vita stessa. Senza amore, non potrebbe immaginarsi né nella vita né nella creatività. Ecco perché quasi tutto il suo lavoro è permeato da linee toccanti ed estremamente liriche:

Se vieni, inonderò la strada di fiori,

Ti paragono con Layla, me stesso con Majnun,

Vivrei in questo mondo senza conoscere la separazione,

Dove posso cercare per trovarti...

Eppure il tema principale del suo lavoro era l'amore per la madrepatria. Ha sempre scritto dell'Uzbekistan: sia all'inizio della sua attività creativa, sia in un periodo successivo della sua vita.

Sebbene ogni poeta scriva sulla Patria, solo pochi hanno scritto dell'Uzbekistan in un modo così brillante e originale.

Ma anche allo stesso tempo, le poesie di Muhammad Yusuf, dedicate al lato nativo, si distinguono per uno stato d'animo speciale, un'incredibile plasticità e immagini vivide. Solo i figli più devoti e sinceri della Patria potevano amare la Patria come l'amava Muhammad Yusuf!

È così che scrive della Patria nella poesia "Uzbekistan".

I giorni trascorsi con te sono una vacanza per me,

Se mi separo da te, mi manchi.

Mi inchino a chi ti conosce.

Esprimo il mio rammarico a chi non lo sa.

Strettamente adiacenti al tema della Patria sono le poesie del poeta dedicate a sua madre. Queste poesie toccanti e sincere non solo trasmettono l'amore del figlio per sua madre, ma sono rivolte a tutte le madri.

Sono pieni di un significato speciale e il poeta a volte parla a nome di un'intera generazione.

Come ogni altro grande poeta, Muhammad Yusuf era impegnato in attività di traduzione.

Lo ha fatto in modo selettivo e si è avvicinato alla traduzione in modo piuttosto esigente. Nonostante lui stesso abbia studiato traduzioni delle opere di grandi poeti, le parole di V. Zhukovsky possono essere pienamente attribuite alle sue traduzioni: "il traduttore di prosa è uno schiavo, il traduttore di poesia è un rivale".

Naturalmente, che ogni parola, tutti gli eventi della sua vita personale erano poesie per Muhammad Yusuf.

Viveva facilmente e brillantemente, come un uccello, si librava sopra la terra.

La vita del poeta finì presto.

Come se il suo volo creativo fosse interrotto al decollo...

L'unica consolazione è che un poeta di tale portata, una tale profondità di sentimenti e pensieri come Muhammad Yusuf, ci ha lasciato le sue meravigliose opere artistiche, che, senza dubbio, avranno un enorme impatto sullo sviluppo della poesia uzbeka in questo secolo.

Domande e compiti di controllo:

1. Qual è la particolarità della letteratura uzbeka del XX secolo?

2. Descrivi il lavoro di Adyl Yakubov? Qual è il tema principale delle sue opere?

3. Cosa è comune e qual è la differenza tra le opere di Erkin Vakhidov e Abdulla Aripov?

4. Come viene trattato il tema della Patria nelle opere di E. Vakhidov, A. Aripov, Muhammad Yusuf?

5. Quale opera di A. Aripov è nota a tutti i cittadini dell'Uzbekistan?

6. Chi altri conosci tra gli scrittori uzbeki contemporanei? Di quali opere sono autori?

7. Perché molte canzoni sono scritte sui versi di Muhammad Yusuf?

Erkin Vohidovich Vohidov
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