Էլիոթի կենսագրությունը. Էլիոթ Թոմաս Սթերնսի կենսագրությունը. Ուսման շրջան, վաղ ստեղծագործականություն

26.9.1888 - 4.1.1965

Թոմաս Սթերնս Էլիոթ

Մի երկիր:ԱՄՆ

Թոմաս Սթերնս Էլիոթ (անգլ. Thomas Stearns Eliot; ավելի հայտնի է կրճատ անունով T. S. Eliot (անգլերեն T. S. Eliot), սեպտեմբերի 26, 1888, Սենտ Լուիս, Միսսուրի, ԱՄՆ - հունվարի 4, 1965, Լոնդոն) - ամերիկա-անգլիացի բանաստեղծ, դրամատուրգ և գրականագետ, մոդեռնիզմի ներկայացուցիչ պոեզիայում։
Ծնվել է հարուստ ընտանիքում։ Նրա պապը քահանա է եղել, ով կառուցել է եկեղեցի և հիմնել համալսարանական քոլեջ։ Հայրը արդյունաբերական ընկերության նախագահ էր, մայրը հետաքրքրված էր գրական գործունեությամբ։ ՀԵՏ վաղ տարիներինդրսևորեց արտասովոր ունակություններ, 14 տարեկանում Օմար Խայամի պոեզիայի ազդեցության տակ սկսեց բանաստեղծություններ գրել։ 1906 թվականին մասնավոր դպրոցն ավարտելուց հետո նա ընդունվում է Հարվարդի համալսարան, որտեղ չորսի փոխարեն ավարտում է երեք տարում։ Եվս մեկ տարի աշխատել է համալսարանում որպես ասիստենտ։ Նա սկսեց իր բանաստեղծությունները հրապարակել Harvard Advocate ամսագրում, որտեղ սկսեց աշխատել որպես խմբագիր։ 1910-1911 թվականներին ապրել է Փարիզում և Սորբոնի համալսարանում մասնակցել փիլիսոփայության և լեզուների դասախոսություններին։ Մասնավորապես, ես լսել եմ Անրի Բերգսոնի և Ալեն-Ֆուրնիեի դասախոսությունները։ 1911 թվականին վերադարձել է ԱՄՆ և երեք տարի սովորել հնդկական փիլիսոփայություն և սանսկրիտ՝ որպես Հարվարդի դոկտոր։ Էլիոթն իր գրական գործունեությունը սկսել է Էզրա Փաունդի հետ։ Նրանց հայացքները շատ ընդհանրություններ ունեին, և Էլիոթը պատրաստակամորեն բանաստեղծություններ էր հրապարակում Imagist անթոլոգիաներում։ 1914 թվականին նա տեղափոխվել է Եվրոպա, նախ՝ Մարբուրգ, Գերմանիա, Առաջին համաշխարհային պատերազմի բռնկման հետ մեկտեղ մեկնել է Անգլիա և իր կյանքի մեծ մասը ապրել այս երկրում՝ աշխատելով որպես բանկի աշխատակից, դպրոցի ուսուցիչ, ապա գրականության պրոֆեսոր։ Էլիոթը սկզբում հաստատվել է Լոնդոնում, ապա տեղափոխվել Օքսֆորդ։
Լինելով ավանգարդ բանաստեղծ՝ նա պատկանում էր ժամանակակից աշխարհապստամբ. Նրա ստեղծագործության կենտրոնական թեման ոգու ճգնաժամն էր։ Էլիոթի զարգացման վրա նկատելիորեն ազդել են այն ժամանակ տարածված պատկերացումները մարդու կողմից Աստծո կողմից իրեն տրված հոգևոր արժեքների կորստի և ինքնավնասման մասին՝ գոյատևման պայքարի և նյութական արժեքների հետապնդման հետևանքով: .
1915 թվականին նա ամուսնացավ բալերինա Վիվիեն Հեյվուդի հետ, սակայն շուտով պարզ դարձավ, որ նա տառապում է հոգեկան խանգարումով։ Էլիոթը հրատարակվում էր 1916 թվականից ի վեր ամերիկյան The Little Review ամսագրի կողմից, որը հիմնադրվել էր Ջեյն Հիպի և Մարգարետ Անդերսոնի կողմից։ Նրա վաղ տարիների ամենակարևոր բանաստեղծությունները ներառվել են «Ալֆրեդ Պրուֆրոքի սիրո երգը» (1917) գրքում, որը ժամանակակիցների կողմից ընկալվել է որպես անգլո-ամերիկյան մոդեռնիզմի մանիֆեստ: 1919 թվականին լույս է տեսել նրա «Բանաստեղծություններ» ժողովածուն։ 1922-ին Էլիոթը հրատարակեց իր ամենանշանակալի աշխատանքը՝ «Անպարկի երկիրը» պոեմը, որը մարմնավորում էր «Կորած սերնդի» հետպատերազմյան զգացմունքները և հարուստ էր աստվածաշնչյան և դանթեական ակնարկներով։
Էլիոթը նաև ականավոր քննադատ էր։ Նրա հոդվածները տպագրվել են տարբեր պարբերականներ. 1920 թվականին լույս է տեսել նրա գեղագիտական ​​գործերի ժողովածուն՝ «Սրբազան անտառը»։ Էլիոթը հիշեցրեց իր ժամանակակիցներին կիսամոռացված Ջոն Դոնին և այլ «մետաֆիզիկական պոետների» մասին, որոնց թվում նա հատկապես բարձր էր գնահատում Էնդրյու Մարվելին և Ջոն Վեբսթերին։ Էլիոթը, ընդհանուր առմամբ, մերժում էր կլասիցիզմի և ռոմանտիզմի պոեզիան որպես «զգայականության տարանջատում», այսինքն՝ բանականության և զգացմունքի միջև անհամապատասխանություն։ Էլիոթը կտրուկ հակադրում էր բանականությունն ու զգացմունքները՝ հավատալով, որ պոեզիան չպետք է ուղղակիորեն անդրադառնա դրանց։ «Պոեզիան չպետք է արտահայտի իր ստեղծողի հույզերը, ոչ էլ արթնացնի դրանք ունկնդրի կամ ընթերցողի մոտ»... Պոեզիան «փախուստ է զգացմունքներից, ոչ թե անհատականության արտահայտություն, այլ փախուստ անհատականությունից»։
1927 թվականին Էլիոթն ընդունեց անգլիկանիզմը և դարձավ Մեծ Բրիտանիայի քաղաքացի։ Կրոնի մասին նրա մտքերն արտացոլվել են «Մոխիր չորեքշաբթի» (1930) բանաստեղծության մեջ, որն ավելի ավանդական ոճով էր, քան նրա նախկին ստեղծագործությունները։
Էլիոթը զբաղվում էր նաև թարգմանություններով, իսկ 1930 թվականին անգլերեն թարգմանեց ֆրանսիացի բանաստեղծ Սեն-Ջոն Պերսի «Անաբասիս» պոեմը։
1932 թվականին քսան տարվա ընդմիջումից հետո նա այցելեց Ամերիկա։ 1934 թվականին նա բաժանվել է կնոջից։
Յեյթսի մահից և «Չորս քառյակների» (1943) հրատարակումից հետո Էլիոթի համբավը որպես անգլերեն լեզվով ապրող մեծագույն բանաստեղծի համբավը հաստատապես հաստատվեց։
Էլիոթին, ինչպես և իր ընկերոջ և գրական դաստիարակ Էզրա Փաունդին, մեղադրում էին հակասեմականության մեջ, բայց, ի տարբերություն Փաունդի, նա միշտ հերքում էր դա։ Էլիոթի նամակները, որոնք հրապարակվել են 2003 թվականին, բացահայտեցին, որ Էլիոթն իրականում ակտիվորեն օգնում էր Ավստրիայից և Գերմանիայից հրեա փախստականներին հաստատվել Անգլիայում և Միացյալ Նահանգներում: Նա նաև ողջունել է Իսրայել պետության ստեղծումը։ Ներկայում նրա քաղաքացիական դիրքորոշումը կասկածի տակ չի դնում։
Էլիոթը էլիտար բանաստեղծ էր, նրա պոեզիան բոլորովին տարբերվում է իր ժամանակակից հեղինակների ստեղծագործություններից։ Միևնույն ժամանակ, Էլիոթի նպատակը չէր նրա ստեղծագործության բնածին բարդությունը, դա ավելի շուտ հետևանք էր նրա առաջադրած և լուծված բանաստեղծական խնդիրների ոչ ստանդարտ և բազմազանության։
1948 թվականին Էլիոթը պարգևատրվել է Նոբելյան մրցանակգրականության մեջ «արդի պոեզիայի զարգացման առաջնահերթ նորարարության համար»։ 1948 թվականին պարգևատրվել է Մեծ Բրիտանիայի Արժանիների շքանշանով, 1954 թվականին՝ Ֆրանսիայի Պատվո Լեգեոնի և Գերմանական Գյոթեի մրցանակով։ Հանզայի լիգա.
1957 թվականին 68 տարեկանում նա ամուսնացավ իր նախկին քարտուղար Վալերի Ֆլետչերի հետ։ Նա մահացել է Լոնդոնում 76 տարեկանում և թաղված է Վեսթմինսթերյան աբբայությունում։
Էլիոթը եղել և մնում է անգլիախոս աշխարհի ամենահարգված և ընթերցված բանաստեղծներից մեկը: Նրա բանաստեղծությունները, պիեսները և քննադատական ​​հոդվածները զգալի ազդեցություն են ունեցել 20-րդ դարի համաշխարհային մշակույթի վրա։ Իոսիֆ Բրոդսկին Էլիոթի մահվան լուրին արձագանքեց երկար էլեգիաով։ Վենդի Քոփը գրել է Էլիոթի բանաստեղծությունների մի քանի պարոդիաներ (այդ թվում՝ «Լիմերիքի անապատը»)։ Էնդրյու Լլոյդ Ուեբերը գրել է հայտնի «Կատուներ» մյուզիքլը՝ Էլիոթի բանաստեղծությունների հիման վրա։ Բացի Ուեբերից, Էլիոթի բանաստեղծություններին երաժշտություն են գրել Արթուր Լուրին, Իգոր Ստրավինսկին, Բենջամին Բրիտենը, Էյնոջուհանի Ռաուտավարան, Սոֆյա Գուբայդուլինան, Թոմաս Ադեսը։
Ամերիկյան Darkest Hour մեղեդիական դեթ մետալ խումբն իր «The Light at the End of the World» երգում օգտագործել է հատված «The Waste Land»-ից որպես տեքստ 2007 թվականին թողարկված «Deliver Us» ալբոմում։
1923 թվականից Էլիոթի մրցանակը շնորհվում է գրականության մեջ ունեցած ավանդի համար։

Ամերիկացի բանաստեղծ Թոմաս Սթերնս Էլիոթը ծնվել է Սենթ Լուիսում (Միսուրի): Նա ընտանիքի յոթ երեխաներից կրտսերն էր։ Նրա նախնիներից էին սրբազան Ուիլյամ Գրինլիֆ Էլիոթը՝ Սենթ Լուիսում Վաշինգտոնի համալսարանի հիմնադիրը, իսկ մոր կողմից՝ Մասաչուսեթսի վաղ շրջանի բնակիչ Իսահակ Սթերնսը: Է.-ի հայրը՝ Հենրի Ուեր Էլիոթը, հարուստ արդյունաբերող էր, իսկ մայրը՝ Շառլոտ Սթերնսը, կիրթ և գրական շնորհալի կին, գրել է Ուիլյամ Գրինլիֆ Էլիոթի կենսագրությունը, ինչպես նաև չափածո դրամա՝ Սավոնարոլան։

Սենտ Լուիսի Սմիթ Ակադեմիայի մասնավոր դպրոցն ավարտելուց հետո Է.-ն մեկ տարի սովորել է Մասաչուսեթսի մասնավոր քոլեջում և 1906 թվականին ընդունվել Հարվարդի համալսարան։ Տաղանդավոր, կարկառուն ուսանող Ե.

Այս ժամանակ Է.-ն պոեզիա է գրում Հարվարդի փաստաբանում և 1909-1910 թվականներին այս ամսագրի խմբագիրն է: Այնուհետև նա մեկնում է Փարիզ, որտեղ դասախոսությունների է հաճախում Սորբոնում և ուսումնասիրում ֆրանսիական գրականություն, հիմնականում՝ սիմվոլիստ բանաստեղծներ: Դեռ Հարվարդում սովորելու ժամանակ նա սկսեց հետաքրքրվել սիմվոլիզմով, կարդաց սիմվոլիստ բանաստեղծ Ժյուլ Լաֆորգի և Արթուր Սայմոնսի «Սիմվոլիստական ​​շարժումը գրականության մեջ» գիրքը, որը մեծ ազդեցություն ունեցավ բանաստեղծի զարգացման վրա։

1911 թվականին վերադառնալով Հարվարդ՝ Է.-ն ատենախոսություն է գրում անգլիացի իդեալիստ փիլիսոփա Ֆ.Գ. Բրեդլին, ուսումնասիրում է սանսկրիտը և բուդդիզմը։ Շելդոնյան կրթաթոշակով նա մեկնում է նախ Գերմանիա, ապա Անգլիա, որտեղ փիլիսոփայություն է սովորում Օքսֆորդի Մերթոն քոլեջում, որտեղ դասավանդում էր Բրեդլին։ Երկար երկմտումներից ու կասկածներից հետո Է.-ն որոշում է իրեն նվիրել գրականությանը և չվերադառնա Հարվարդ՝ պաշտպանելու ատենախոսությունը։ Նա մնում է Լոնդոնում և բանաստեղծություններ գրում։ Էզրա Փաունդի և Ուինդեմ Լյուիսի օգնությամբ դրանցից մի քանիսը հրատարակվեցին 1915 թվականին։ ապրուստ վաստակելու համար նա դասավանդեց մոտ մեկ տարի, այնուհետև ծառայեց որպես գործավար Լլոյդս բանկում։ 1925 թվականին նա սկսեց աշխատել Faber & Guier հրատարակչությունում (հետագայում՝ Faber & Faber), սկզբում որպես գրական խմբագիր, այնուհետև որպես ընկերության տնօրեններից մեկը։

1915 թվականին Է.-ն ամուսնացել է Վիվիեն Հեյվուդի հետ։ Չնայած ամուսնությունը դժբախտ էր, Էլիոթները միասին ապրել են 19 տարի։ Ամուսնալուծությունից հետո Վիվիենին տեղավորեցին հոգեբուժարանում, որտեղ նա մահացավ 1947 թվականին։

1917 - 1919 թվականներին Ե. աշխատել է «Էգոիստ» ամսագրի գլխավոր խմբագրի տեղակալ։ Նրա վաղ բանաստեղծությունները հայտնվում են տարբեր պարբերականներում, այդ թվում՝ Էզրա Փաունդի Կաթոլիկ Անթոլոգիայում 1915 թվականին: Երկու նոր բանաստեղծություններ բանաստեղծությունների ժողովածու E. Prufrock and Other Observations and Poems հրատարակվել են Վիրջինիայի և Լեոնարդ Վուլֆի կողմից Hogarth Press-ի կողմից համապատասխանաբար 1917 և 1919 թվականներին: Լաֆորգի ազդեցությամբ գրված երկու ժողովածուների բանաստեղծությունները կրում են իրականությունից խորը հիասթափության դրոշմը։ «Ջ. Ալֆրեդ Պրուֆրոքի սիրո երգը»՝ Է.-ի առաջին նշանակալից բանաստեղծության մեջ, որսացել է հերոսը՝ «պարտադիր, հարգալից պալատական, բարեխիղճ, ծաղկուն...» (թարգմանիչ՝ Ա. Սերգեև) – և ցավալիորեն անվճռական, լեզուն կապած, հատկապես կանանց հետ: «Prufrock»-ը կարևոր իրադարձություն էր 20-րդ դարի պոեզիայում, շատ քննադատներ գրում էին այս բանաստեղծության նշանակության մասին, իսկ ամերիկացի բանաստեղծ Ջոն Բերիմանը կարծում էր, որ ժամանակակից պոեզիան սկսվում է «Prufrock»-ով:

Բանաստեղծի աճող ժողովրդականության հետ միաժամանակ Ե.-ի գրականագետի համբավը արագորեն հաստատվեց։ 1919 թվականից նա մշտական ​​հեղինակ է Times Literary Supplement-ին, որը հանդիսանում է The Times-ի գրական հավելվածը։ Այնտեղ տպագրվել են Ե–ի հոդվածաշարը Էլիզաբեթյան և Յակոբյան դրամայի մասին, որոնք այլ քննադատական ​​հոդվածների և գրախոսականների հետ ներառվել են Է–ի «Սուրբ փայտը» (1920) գեղագիտական ​​ստեղծագործությունների ժողովածուում։ Շեքսպիրի, Դանթեի, Դրադենի, Մարլոուի, Ջոն Դոնի, Ջորջ Հերբերտի, Էնդրյու Մարվելի մասին հոդվածներում Ե. փորձել է «վերադարձնել բանաստեղծին, ինչը քննադատության մեծ, մնայուն խնդիրն է»։ E.-ի «Homage to John Dryden» («Homage to John Dryden», 1924) և «Selected Essays» («Selected Essays», 1932) էսսեները ծրագրային էին ազդեցիկ քննադատական ​​շարժման առաջացման համար, որը հայտնի է որպես Քեմբրիջի դպրոց, իսկ ավելի ուշ ԱՄՆ-ում նոր քննադատության նման: Բացի այդ, Է.-ն գրական օգտագործման մեջ ներմուծեց երկու հասկացություն, որոնք առավել կարևոր են քննադատական ​​մտքի զարգացման համար. առարկաների, իրավիճակի, իրադարձությունների շղթայի, որոնք հենց այս զգացողությունն են առաջացնում»; եւ զգայունության դիսոցիացիա (ընկալունակության քայքայում), որով Ե. նկատի ուներ 17-րդ դարից հետո պոեզիայում «մտածողության» ամբողջականության կորուստը։ Է.-ի քննադատական ​​հայացքներից շատերը արտացոլվել են Criterion ամսագրում, որը շատ ազդեցիկ քննադատական ​​հրատարակություն է, որը հրատարակվում է տարեկան 4 անգամ՝ 1922-ից 1939 թվականներին։

Փաունդը իր հիպերբոլայով (բանաստեղծությունը բաղկացած է ընդամենը 434 տողից) ակնարկում է բանաստեղծական ակնարկների պոեմում առկա բանաստեղծական կենտրոնացումը և առատությունը։ (Փաունդը, ի դեպ, մասնակցել է բանաստեղծության վերջնական տարբերակի խմբագրմանը, որը նա կրճատել է մեկ երրորդով): պոեզիայի հետագա զարգացումը բաղկացած է հինգ մասից, որոնց միավորում են անպտղության և արժեքների էրոզիայի խաչաձև թեմաները։ «The Waste Land»-ը, որն արտացոլում էր հետպատերազմյան սերնդի կասկածներն ու հիասթափությունները, արտահայտում էր մի ամբողջ դարաշրջանի ինտելեկտուալ տրամադրություն։ 1927 թվականին Ե.-ն մկրտվել է Անգլիկան եկեղեցու ծիսակարգով և նույն թվականին ստացել բրիտանական քաղաքացիություն։ Իր «Լանսելոտ Էնդրյուսի համար» էսսեների ժողովածուի նախաբանում նա իրեն նկարագրում է որպես «կրոնով անգլո-կաթոլիկ, գրականության մեջ կլասիցիստ և քաղաքականության մեջ ռոյալիստ»: Դեռևս ամերիկացի ուսանող Ե.-ն բուռն հետաքրքրություն էր ցուցաբերում իր նախնիների երկրի մշակույթի նկատմամբ, ընկերները նույնիսկ կատակով նրան անվանում էին «Անգլերեն ամեն ինչում, բացի իր առոգանությունից և քաղաքացիությունից»։ Եվ եթե բրիտանական քաղաքացիություն ընդունելն ինչ-որ չափով համապատասխանում էր նրա պատանեկան նկրտումներին, ապա նրա անցումը դեպի Անգլիկան եկեղեցի շեղում էր ունիտարիզմի ընտանեկան ավանդույթներից, թեև այն բավարարում էր ծագումով պուրիտան Է.-ի խիստ և հստակ բարոյականության կարիքը։ ուղեցույցներ. «Մոխիր չորեքշաբթի» (1930 թ.) բանաստեղծությունը հստակ բացահայտեց այն հոգեկան տագնապը, որն ուղեկցում էր նրա անգլիկան հավատքի դարձին։ Մտավոր և հոգևոր շփոթության այս ժամանակաշրջանում էր, որ Է.-ն թարգմանեց Սեն-Ջոն Պերսի «Անաբասիս» («Անաբասիս», 1930) պոեմը, որը մարդկության մի տեսակ հոգևոր պատմություն է, և անգլիախոս ընթերցողին ծանոթացրեց Ա. Հոգով Ե.-ին մոտ ֆրանսիացի բանաստեղծ.

30-ական թթ Բանաստեղծական դրամաներ է գրում Ե. The Rock (1934) և Murder in the Cathedral (1935) նախատեսված էին կրոնական ներկայացումների համար։ «Սպանություն տաճարում» փիլիսոփայական բարոյականության պիես է Սբ. Թոմաս Բեքեթը և համարվում է Ե–ի լավագույն պիեսը, մեծ հաջողությամբ ներկայացվել է Եվրոպայի և ԱՄՆ–ի թատրոններում։ Նրա պիեսները վերաբերում են ժամանակակից կյանք– Ընտանիքի վերամիավորում (1939), Կոկտեյլ խնջույք (1950), Գաղտնի գործավար (1954) և Ավագ պետական ​​մարդ (1954 թ.) ԱվագըՊետական ​​մարդ», 1959) համարվում են պակաս հաջողակ։ Հեղինակը մեծ մասամբ ձախողվել է անտիկ ողբերգության թեմաները ժամանակակից բովանդակությամբ լցնելու իր փորձում։ «Երեկոյան կոկտեյլը», սակայն, ժամանակին հաջողություն էր վայելում Ատլանտյան օվկիանոսի երկու կողմի թատրոնների բեմերում:

40-ականների բանաստեղծություններ. «Չորս քառյակներ» (1943), «Այրված Նորտոն» (1941), «Արևելյան Քոքեր» (1940), «Չոր փրկվածները» 1941 թ. լինել Ե-ի ամենահաս բանաստեղծական ստեղծագործությունները: Յուրաքանչյուր բանաստեղծություն տարբեր բնապատկերների խորհրդածությամբ ոգեշնչված արտացոլանք է, որի մեջ բանաստեղծը հյուսում է իր կարծիքը պատմության, ժամանակի, լեզվի էության, ինչպես նաև անձնական հիշողությունների մասին:

1948-ին գրականության ոլորտում Նոբելյան մրցանակի է արժանացել Է. ժամանակակից պոեզիա« Շվեդական ակադեմիայի անդամ Անդերս Օստերլինգն իր խոսքում ընդգծեց, որ Է.-ի բանաստեղծությունները «հատուկ հատկություն ունեն՝ մեր սերնդի գիտակցությունը ադամանդի սրությամբ կտրելու կարողություն»։ «Բանաստեղծին Նոբելյան մրցանակ շնորհելը համարում եմ պոեզիայի համամարդկային արժեքի հաստատում»,- պատասխան խոսքում ասաց Է. – Միայն դրա համար բանաստեղծները պետք է ժամանակ առ ժամանակ պարգևատրվեն. Նոբելյան մրցանակը ես դիտարկում եմ ոչ թե որպես իմ արժանիքների ճանաչում, այլ որպես պոեզիայի կարևորության խորհրդանիշ»:

1957 թվականին Է.-ն ամուսնացել է Էսմե Վալերի Ֆլետչերի հետ։ Բանաստեղծը մահացել է 1965 թվականին, 76 տարեկան հասակում և թաղվել Իսթ Կոքերում՝ Սոմերսեթի գյուղերից մեկում, որտեղից էլ 17-րդ դարի կեսերին։ նրա նախահայր Էնդրյու Էլիոթը գնաց Ամերիկա։

Բազմաթիվ մրցանակների արժանացել է Ե. Դրանցից են Բրիտանական արժանիքների շքանշանը (1948), Ֆրանսիայի Պատվո լեգեոնի շքանշանը (1954), Հանզայի լիգայի Գյոթեի մրցանակը (1954): Ե.-ն ունեցել է 16 պատվավոր կոչումներ անգլիական, ամերիկյան և եվրոպական համալսարաններից և եղել է Մագդալեն քոլեջի և Մերթոն քոլեջի (Օքսֆորդ) խորհուրդների պատվավոր անդամ։

Է.-ն իր ողջ կյանքի ընթացքում հաճախ է եղել հայրենիքում, այցելել հարազատներին, դասախոսություններ կարդացել, զբաղվել հրատարակչական գործունեությամբ։ Բանաստեղծը արժանացել է բազմաթիվ ամերիկյան մրցանակների, եղել է անդամ գիտական ​​խորհուրդՓրինսթոնի հիմնարար հետազոտությունների ինստիտուտը 1948 թվականին և Կոնգրեսի ամերիկյան գրադարանի խորհրդի անդամ 1947-1954 թվականներին:

Ե–ի ստեղծագործությանը նվիրված քննադատական ​​և տեքստային գրականությունը շարունակում է աճել նույնիսկ բանաստեղծի մահից հետո։ Ամերիկացի քննադատ Իրվին Էրենփրեյսի կարծիքով՝ «Է.-ի պոեզիան թափանցում է բարոյականության և հոգեբանության խորքերը։ Է.-ն հասկացավ մեր ամենաթաքնված հույզերի ու դատողությունների փոփոխվող, պարադոքսալ բնույթը և փորձեց իր ոճով արտահայտել այդ պարադոքսը»։ Է.-ի ոճը, կարծում է Էրենփրեյսը, առանձնանում է «շարահյուսության և իմաստի խախտմամբ՝ այդպիսով գրավելով ընթերցողի ուշադրությունը՝ ստիպելով նրան նոր հայացք նետել առաջադրանքներին և արժեքներին։ գրական ստեղծագործություն».

«Է.-ի երկակի խնդիրն էր, - գրում է անգլիացի քննադատ Մ. Բրեդբրուկը, - գտնել իր դարաշրջանի մեկնաբանությունը՝ պահելով, ինչպես ուսուցանում են մեծագույն բանաստեղծները, հայելին դեպի բնությունը, և միևնույն ժամանակ հետևելով նրա մոդելներին։ իսկական կատարելություն»:

(1888 - 1965)

Անգլո-ամերիկացի բանաստեղծ Թոմաս Սթերնս Էլիոթը, ով մեծ ազդեցություն է ունեցել 20-րդ դարում անգլալեզու պոեզիայի զարգացման վրա, ծնվել է 1888 թվականի սեպտեմբերի 26-ին Սենտ Լուիսում (Միսուրի, ԱՄՆ) և մեծացել հարուստ ընտանիքում, որի նախնիները եկել են։ Անգլիայից։

Մասնավոր դպրոցն ավարտելուց հետո Թոմաս Էլիոթը 1906 թվականին ընդունվել է Հարվարդի համալսարան։ Իր առաջին բանաստեղծությունները սկսել է գրել Օմար Խայամի ազդեցությամբ 14 տարեկանում։ Հմայված սիմվոլիստների պոեզիայով՝ նա գալիս է Փարիզ, որտեղ ուսումը շարունակում է Սորբոնում։

1911-ին վերադառնալով Ամերիկա՝ նա սկսեց աշխատել Բրեդլիի ստեղծագործության վերաբերյալ ատենախոսության վրա, չավարտելով այն՝ տեղափոխվեց նախ Գերմանիա, իսկ 1915-ին՝ Լոնդոն։

Այստեղ 1915 թվականին Թոմաս Էլիոթն ամուսնացավ Վիվիեն Հեյվուդի հետ, ում հետ ամուսնությունն անհաջող էր։

1917 - 1919 թվականներին Էլիոթն աշխատել է որպես «Էգոիստ» ամսագրի գլխավոր խմբագրի տեղակալ և տարբեր պարբերականներում տպագրել իր բանաստեղծությունները, ինչպես նաև հրատարակել բանաստեղծական մի քանի ժողովածուներ։ Թոմաս Էլիոթի առաջին մեծ բանաստեղծությունը Ջ. Ալֆրեդ Պրուֆրոքի սիրո երգն էր։ Սա նոր հանգրվան էր 20-րդ դարի պոեզիայում, ժամանակակից անգլիական պոեզիայի փուլ:

Թոմաս Էլիոթը դառնում է ժողովրդական բանաստեղծ, լուրջ գրականագետ, ով իր խնդիրն է համարում «պոետին կյանքի կոչել»։ Նրա քննադատական ​​էսսեները սկսում են այսպես կոչված «Քեմբրիջի քննադատության դպրոցը»։

Ըստ քննադատների, հրատարակվել է 1922 թ. լավագույն աշխատանքըԷլիոթը, որն արտացոլում էր մի ամբողջ դարաշրջանի ինտելեկտուալ տրամադրությունը, «The Waste Land» բանաստեղծությունն է։

1927 Թոմաս Էլիոթն ընդունեց անգլիկան հավատքը և դարձավ բրիտանական հպատակ: Իր «Մոխիր չորեքշաբթի» (1930) բանաստեղծության մեջ նա արտահայտել է իր սրտաբուխ տագնապը հասարակության մեջ ընտանեկան կրոնական ավանդույթներից հեռանալու կապակցությամբ։

1934 թվականին Էլիոթը գրել է «Քարը» բանաստեղծական դրաման, իսկ 1935 թվականին՝ «Սպանություն տաճարում» դրաման, որը բեմադրվել է միաժամանակ Քենթերբերիի տաճարում։ Սա նրա վառ բեմական ստեղծագործությունն էր՝ գրված եկեղեցական պատարագի գործողության, միջնադարյան բարոյականության և հնագույն ողբերգության տեսքով։ Նրա պիեսները ժամանակակից կյանքից՝ «Ընտանեկան հավաք» (1939), «Կոկտեյլ խնջույք» (1950) և այլն, համարվում են պակաս հաջողակ։

1940 Թոմաս Էլիոթը գրում է «East Cocker» պոեմը, այնուհետև անընդմեջ հրատարակվում են նրա բանաստեղծական ստեղծագործությունները, որոնք համարվում են ամենահասունը, որտեղ Էլիոթը վերստեղծել է բանաստեղծի բարձր առաքելության՝ պահպանել, մեծացնել և անցնել սեփական գաղափարը։ նոր սերնդի վրա բառերով մարմնավորված ազգային և համաշխարհային մշակույթի ժառանգությունը:

1948 Թոմաս Էլիոթը արժանանում է գրականության Նոբելյան մրցանակի «արդի պոեզիայի մեջ իր ակնառու և նորարարական ավանդի համար»։

Բացի Նոբելյան մրցանակից, Թոմասը արժանացել է Մեծ Բրիտանիայի Արժանի շքանշանի (1948), Ֆրանսիայի Պատվո Լեգեոնի (1954), Գյոթեի մրցանակի (1954) և բազմաթիվ այլ մրցանակների։ Ստացել է բազմաթիվ պատվավոր կոչումներ, եղել է բազմաթիվ ուսումնական հաստատությունների խորհուրդների պատվավոր անդամ։

1957 Թոմաս Էլիոթը նորից ամուսնանում է։

Թոմաս Սթերնս Էլիոթը մահացել է 1965 թվականի հունվարի 4-ին 76 տարեկան հասակում և թաղվել Իսթ Կոքեր գյուղում, որտեղից 17-րդ դարում։ նրա հայտնի նախնիները տեղափոխվել են Ամերիկա։

ԱՄՆ գրականություն

Թոմաս Սթերնս Էլիոթ

Կենսագրություն

Էլիոթ Թոմաս Սթերնս (սեպտեմբերի 26, 1888, Սենտ Լուիս, Միսսուրի - հունվարի 4, 1965, Լոնդոն), անգլո-ամերիկացի բանաստեղծ, քննադատ, մշակույթի պատմաբան, դրամատուրգ։

Ատլանտյան օվկիանոսից այն կողմ

Էլիոթը ծնվել և ապրել է ԱՄՆ-ում մինչև 1914 թվականը, այնուհետև տեղափոխվել է Լոնդոն, եղել է բանկի աշխատակից, դասավանդել և հանդես եկել որպես գրախոս։ 1922–39-ին Էլիոթը գլխավորել է Criterion ամսագիրը, որը հրապարակել է փիլիսոփայական բնույթի նրա ծրագրային հոդվածները, ինչպես նաև մշակույթի էության և նպատակի իր ըմբռնումը բնութագրող հիմնական աշխատությունները։ Խոշոր իրադարձությունԷլիոթի կյանքը տեղի է ունենում 1927 թվականին, երբ նա ընդունեց անգլո-կաթոլիկությունը (այսինքն՝ դարձավ Բարձր եկեղեցու հետևորդ) և միևնույն ժամանակ դարձավ բրիտանական հպատակ։

Էլիոթին դրդել է արտագաղթել ամերիկյան մշակույթի հանդեպ իր օտարության զգացումը, որը, նրա կարծիքով, իր պատմական երիտասարդության պատճառով զուրկ էր հոգևոր խոր արմատներից։ Ուտիլիտարիզմի և պրակտիկիզմի գերակայությունը, որոնք կազմում են սոցիալական հոգեբանությունհայրենակիցները, ստիպեցին նրան խոսել Ամերիկայի մասին որպես «գռեհկության» թագավորության, ինչը այդ «բարբարոսության» ամենատեսանելի դրսեւորումն էր, որը նա համարում էր իր դարաշրջանի էությունը։ «Բարբարոսության» վախը և ժամանակակից կյանքի նկատմամբ աճող զզվանքը, որը մերժում էր մշակույթը որպես կենդանի ավանդույթ, հիմնականում կանխորոշեցին Էլիոթի ստեղծագործության ամբողջ բնույթը:

Նրա տեղափոխությունը Ատլանտյան օվկիանոսով չի նշանակում, սակայն, ամբողջական խզում այն ​​մշակութային հողից, որի վրա նա մեծացել է: Հարվարդի համալսարանի շրջանավարտ Էլիոթը մասնակցել է ամերիկացի խոշոր փիլիսոփաներ Ջ. Սանտայանաի և Ի. Բաբբիթի սեմինարներին: Մագիստրոսական ատենախոսությունԷլիոթը (հրատարակվել է 1964 թվականին) նվիրված է նեոհեգելյան Ֆ. Գ. Բրեդլիի փիլիսոփայության գիտելիքի և փորձի հայեցակարգին, որի հիմնական աշխատությունը՝ «Արտաքն ու իրականությունը» համարվում է բանաստեղծի մշակութային հայացքների հիմնական աղբյուրներից մեկը։

Վաղ ստեղծագործականություն

Դրանք բացահայտվեցին արդեն Էլիոթի առաջին նշանակալից աշխատանքում, որն ուղղված էր գեղագիտության և մշակույթի խնդիրներին` «Սրբազան անտառ» գրքում (1920), որը պարունակում էր ռոմանտիկ հայացքներով վեճ գեղարվեստական ​​ստեղծագործության էության վերաբերյալ: Մերժելով պոեզիայի՝ որպես ինքնաբուխ գործողության գաղափարը, որտեղ վճռորոշ դերը պատկանում է երևակայությանը և քնարական խոստովանությանը, Էլիոթը հիմնավորեց գեղարվեստական ​​արտահայտության «ապանձնավորման» ուսմունքը, որը ենթադրում է խիստ կարգուկանոն, և ոչ թե զգացմունքների ալիք, մերժում։ «պատահականի»՝ «համընդհանուրի» անվան տակ, «կողմնակալության» զսպում և «հռչակման» վտարում, ինչ էլ որ այն լինի: Անհատականության համար ռոմանտիկ ներողությունը Էլիոթը հակադրեց անխափան մշակութային ավանդույթի գաղափարին, որը ոչ միայն առկա է ցանկացած նոր տեքստում, այլև պետք է գիտակցաբար օգտագործվի նկարչի կողմից: Նորարարությունը հնարավոր է միայն որպես ավանդույթի հարստացում, քանի որ յուրաքանչյուր նոր տեքստ որոշակի հարաբերությունների մեջ է արդեն ստեղծված տեքստերի ամբողջության հետ (դրանք կազմում են «ավանդույթը»): Միևնույն ժամանակ, նոր տեքստը, եթե այն իսկապես բարձր արվեստի երևույթ է, այս կամ այն ​​չափով փոխում է այս միասնության ներքին համամասնությունները։ Ահա թե ինչպես է տեղի ունենում գրական էվոլյուցիան, ըստ Էլիոթի:

Էլիոթը վճռականորեն մերժեց բանաստեղծական բառը որպես կրոնական, էթիկական, փիլիսոփայական հասկացությունների համարժեք կամ փոխարինող ընկալելու փորձերը և հետևողականորեն պաշտպանեց արվեստի ինքնավարության և ներքին արժեքի գաղափարը: Առաջացել է 1930-ական թթ. «Նոր քննադատության» անգլո-ամերիկյան դպրոցը դոգմատացրեց այս դրույթները՝ դրանք օգտագործելով արվեստի երևույթների զուտ ֆորմալիստական ​​մեկնաբանության համար՝ առանց դրանց հարաբերակցության իրական կյանքի փորձի հետ:

Հումանիզմի քննադատություն

Ինքը՝ Էլիոթը, սակայն, երբեք չի եղել «մաքուր պոեզիայի» կողմնակից՝ արվեստը ճանաչելով ոչ միայն որպես հնարավորություն, այլև որպես պարտավորություն՝ «ազդելու իրականության ընկալման բնույթի վրա... ոչնչացնելու գիտակցության և գնահատման գոյություն ունեցող նորմերը, ստիպելով մեզ նորովի տեսնել աշխարհը»։ Այս գաղափարը հիմք է հանդիսանում «Պոեզիայի նպատակը և քննադատության նպատակը» (1933) տրակտատը, որտեղ Էլիոթը ձևակերպել է իր արվեստի փիլիսոփայության հիմնական հասկացությունները։ Էլիոթը փաստարկներ բերեց իր տեսություններին աջակցելու համար պոեզիայի պատմությունն ուսումնասիրելուց՝ Դանթեից և նրա կողմից հայտնաբերված 18-րդ դարի անգլիական «մետաֆիզիկական բանաստեղծներից»: Բոդլերին, որտեղ նրա համար գործնականում ավարտվեց ավանդույթի ծաղկումը։

Գրական մի շարք երեւույթների վերաբերյալ Էլիոթի գնահատականները բացահայտ կողմնակալ են. Նա հատկապես թշնամաբար էր վերաբերվում այն ​​հեղինակներին, ովքեր կիսում էին պոեզիայի ռոմանտիկ ըմբռնումը, ինչպես նաև հումանիզմի ջատագովները՝ որպես բարձր էթիկական նշանակություն ունեցող գեղարվեստական ​​ստեղծագործության նախապայման: Հումանիզմի փիլիսոփայությունը մերժվեց Էլիոթի կողմից, քանի որ նա կարծում էր, որ ազատ և ինքնահաստատվող անհատականության գաղափարը կորցրել է իր դիրքերը:

Էլիոթը միանշանակ հասկացավ բանաստեղծի նպատակը. «Նրա անմիջական պարտականությունը ոլորտում է. մայրենի լեզուՆախ՝ պահպանել այն, երկրորդը՝ զարգացնել և կատարելագործել»։ Իր գրաքննադատական ​​ստեղծագործություններում Էլիոթը բանաստեղծից պահանջում էր տիրապետել և գիտակցաբար հետևել դարավոր մշակութային և գրական ավանդույթներին, խուսափել բանաստեղծական թեմաների մեկնաբանության սուբյեկտիվ կամայականություններից և մտքի և զգացողության խիստ կարգապահությունից: Նա քննադատում էր ռոմանտիկներին անհատականության պաշտամունքի և բանաստեղծական «կրքերի» խանգարման համար և, ընդհակառակը, բարձր էր գնահատում Դանթեին, թագուհի Եղիսաբեթ I-ի դարաշրջանի բանաստեղծներին և հատկապես Ջոն Դոնին՝ նրանց ստեղծագործությունը համարելով բանաստեղծական արվեստի օրինակ։ Էլիոթը նույնիսկ մի հետաքրքիր, եթե անհեռանկարային փորձ կատարեց այն թարմացնելու 20-րդ դարում: Էլիզաբեթական ժանր՝ դրամա չափածո՝ «Սպանություն տաճարում» (1935 թ.), «Կոկտեյլ ընդունելություն» (1950 թ.) և այլն։ Բանաստեղծի առաքելության մասին պատկերացումներ՝ պահպանել, մեծացնել և նոր սերունդներին փոխանցել ազգային և համաշխարհային մշակույթի ժառանգությունը։ մարմնավորված բառերով - հավասարապես սնուցված և նրա բարդ փիլիսոփայական պոեզիան, և «սուինադայի» գրոտեսկները և էլեգանտ և հումորային ոճավորումները անգլիական մանկական պոեզիայի ոգով - «Կատուների հանրաճանաչ գիտություն, գրված հին Պոսումի կողմից» ցիկլը (1939) , որը հիմք է հանդիսացել Է. Լլոյդ Ուեբերի «Կատուներ» հայտնի մյուզիքլի լիբրետոյի համար» (1981):

Միաժամանակ նորարար է նրա ստեղծագործություններում առաջարկված դասականների ընթերցումը։ Փաստորեն, գրականության պատմության բուն գաղափարը փոխվեց, առաջին անգամ այն ​​ներկայացվեց որպես ինտեգրալ գործընթաց, որի տրամաբանությունը ընկալվում է որպես հենց գեղագիտական ​​գաղափարների զարգացում, թեև դրանք հիմնված են փոփոխվող ըմբռնման վրա։ աշխարհի էությունը և պատմականորեն որոշված ​​հոգևոր և բարոյական կողմնորոշման ձևերը: Հատկապես կարևոր էր Էլիոթի մեկնաբանությունը արվեստի էության մասին, որը կոչված է արտահայտելու «հավիտենականի գիտակցությունը, ինչպես նաև այսօրվա գիտակցությունը՝ հավերժականն ու ներկան իրենց միասնության մեջ»։ «Օբյեկտիվ հարաբերակցության» գաղափարը, որն արտահայտվել է Էլիոթի կողմից Համլետի մասին իր աշխատության մեջ, մեծապես զարգացել է նաև գրականության տեսության վերաբերյալ աշխատություններում. խոսքը վերաբերում է հուզական սկզբունքը խստորեն համակարգելու և հոգեբանական իրականության հատուկ վերարտադրության անհրաժեշտությանը. «Փորձի բանաձևերը» փոխկապակցված են առարկաների որոշակի «հաջորդականության», իրավիճակի, իրադարձությունների շղթայի հետ»:

«The Waste Land» բանաստեղծուհի

Սեփական գեղարվեստական ​​ստեղծագործության մեջ Էլիոթը ձգտել է վերացնել զգայական և մտավոր սկզբունքների անհամապատասխանությունը՝ հասնելով սինթեզի՝ ռոմանտիկ «դեկլամացիայի» պատճառով արժեզրկված բանաստեղծական խոսքի կշիռը վերականգնելու համար։

Իրեն հռչակելով գրականության մեջ կլասիցիստ, ինչպես որ նա քաղաքականության մեջ ռոյալիզմի կողմնակից էր, և կրոնում «Բարձր եկեղեցու» ջատագով (էսսեների ժողովածու «Ի պաշտպանություն Լանսելոտ Էնդրյուսի», 1928), Էլիոթը որպես բանաստեղծ (և ավելի փոքր չափով որպես դրամատուրգ, ով պոետական ​​դրամայի ժանրում ամենակարևոր բարձունքներին է հասել բարդ էթիկական կոնֆլիկտներով՝ «Սպանություն տաճարում», 1935 թ.) հանդես է գալիս որպես արվեստագետ, ով մարմնավորում էր իր աշխարհայացքի և մտածելակերպի բնորոշ հատկանիշները: աղետալի» դարաշրջանը։ Էլիոթի մտքում այս դարաշրջանը նշանավորվեց հավատքի խոր ճգնաժամով և լիբերալ-հումանիստական ​​բնույթի արժեքների փլուզմամբ:

«Ճշգրիտ բառի» որոնումը, որին Էլիոթը նվիրեց իր ստեղծագործական ջանքերը՝ սկսած իր առաջին ժողովածուից՝ Պրուֆրոքը և այլ դիտարկումներ (1917; բանաստեղծությունը, որը գրքին վերնագրեց, առաջին անգամ օգտագործեց դիմակ կերպարի գաղափարը մասամբ. պարոդիկ ինքնադիմանկար), առաջնորդվել է հյուծվածության գիտակցությամբ ոչ միայն ոճաբանությամբ և պոետիկայով, որոնք ունեն ռոմանտիկ ծագում, այլ բառերի դատարկություն և դրանով իսկ հասկացություններ՝ արտահայտելով պատմության առաջադեմ ընթացքի ուսմունքը, բանականության ուժը։ , առաջընթացի անշրջելիությունը։ Էլիոթը հակադրեց հավատալիքները, որոնք գերակշռում էին մինչև Առաջին համաշխարհային պատերազմի աղետը, գաղափարների հետ, որոնք հետագայում դարձան մոդեռնիզմի փիլիսոփայական և գեղագիտական ​​դոկտրինի հիմքը։ Ժամանակը նրա կողմից մեկնաբանվել է Ա.Բերգսոնի փիլիսոփայությանը հետևելով որպես «իրական ընդլայնում», որը կապ չուներ զարգացման առաջընթացի հետ, դետերմինիզմ հասկացությանը հակադրվում էր իրականության քաոսի հայեցակարգը։ Փորձի պահը հասկացվում էր ոչ թե որպես կանոնակարգվածություն, այլ որպես «տարբեր տպավորությունների մի խառնուրդ», որը միասնություն է գտնում միայն «առասպելի» սահմաններում, որը մեկնաբանվել է Էլիոթի կողմից Ջ. Ջոյսի «Ուլիսես» հոդվածում (1922 թ.) որպես տրամաբանորեն անհամատեղելիի միացում՝ գոյության անհամատեղելի թվացող հոսքին միասնություն տալու համար։

Այս բոլոր գաղափարները ստեղծագործաբար և առավելագույնս մարմնավորվել են «Անպարեզ» (1922) բանաստեղծության մեջ: Ընկալվելով որպես «կորած սերնդի» մանիֆեստ՝ բանաստեղծությունը, որը բաղկացած է մի քանի պաշտոնապես իրար հետ կապ չունեցող դրվագներից, սակայն ոչ թե «ապստամբության» հռչակագիր էր, այլ պատմական շրջադարձի մասշտաբի և նշանակության ճշգրիտ վկայություն, որը. քանի որ Էլիոթը նախ և առաջ նշանավորեց մեծ մշակութային դարաշրջանի ողբերգական ավարտը, որը տևեց Վերածննդի դարաշրջանից և կարճվեց 1914 թվականի փլուզումից: «Դիմակների» հաջորդականությունը (ինչ-որ Տիրեսիա պատերազմից հետո Լոնդոնի կամրջի վրա դիտում է մահացածների ամբոխը, «կնոջ կուրծքով կույր մի կույր» և այլն) ոչ միայն մեռածության և կյանքի դաժան քաոսի զգացում է հաղորդում, բայց մարմնավորում է այն գաղափարը, որը կարևոր է Էլիոթի համար տոտալ օտարման աշխարհում անհատականության գաղափարի անհետացման մասին, քանի որ բանաստեղծի գիտակցությունն ընկալում է արդիականությունը: Առասպելը դառնում է միակ հնարավորությունը՝ ամբողջականություն հաղորդելու «պարտված պատկերների կույտին», որոնց միավորում են անպտղության մոտիվները, ֆիզիկապես թույլ ձկնորս թագավորի երկրի վրա հմայված հմայքը և այլն (այս մոտիվները փոխառված են ստեղծագործություններից։ խոշոր ազգագրագետներ և բանահյուսներ Ջ. Ֆրեյզերը և Ջ. Ուեսթոնը): Բանաստեղծությունը մնաց ինտելեկտուալ պոեզիայի օրինակ՝ պահանջելով ընդարձակ մեկնաբանություն, որը սկսվեց հենց հեղինակից, ով գրել էր գրառումները։

Զգացմունքային տիրույթի լայնություն

Փիլիսոփայական բարդությունը բնութագրում է Էլիոթի մյուս բանաստեղծական ստեղծագործությունները, հատկապես նրանք, որոնք գրվել են նրա դարձից առաջ, ազդարարված «Մոխիր չորեքշաբթի» (1930) բանաստեղծությամբ, որտեղ կրոնական և հումանիստական ​​սկզբունքների բախումը կազմում է հիմնական «սյուժեն»։ Բանաստեղծությունը կառուցված է որպես աղոթք մահվան համար, որը կոչված է դառնալ կյանքի նորացում փնտրվող տրանսցենդենտալ ներդաշնակության ճանապարհին: Այս հրաժեշտի քնարական ինտենսիվությունը աշխարհին, որը մերժել է Աստծուն և դեռևս պահպանում է բանաստեղծի համար անդիմադրելի գրավչությունը, ստվերում են Դանթեի անմիջական և թաքնված հիշողությունները. Էլիոտի կարծիքով, «Աստվածային կատակերգությունը» դաս է պարունակում անգերազանցելի համընդհանուրության և «լայնության մասին»: հուզական տիրույթի», ինչին նա նույնպես ձգտում էր ինքս ինձ:

Ամենաշատը նրան մոտեցավ «Չորս քառյակներ» (1935–42), մի ցիկլ, որը կոմպոզիտորական ձևով կազմված էր Բեթհովենի քառյակների հիման վրա և նշանավորվում էր քնարական թեմայի բացառիկ ինտենսիվությամբ, որը մշակվել էր մի պատմության համատեքստում, որն ապրում է իր սարսափելի մեկը։ գագաթնակետեր; Ուղղակիորեն ներկայացվում են Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի արձագանքները։ Ժամանակի ողբերգությունը խորացնում և սրում է բանաստեղծի մտքերը երկրային գոյության, մահվան և անմահության արժեքների մասին՝ վերացնելով մետաֆիզիկայի շոշափումները, որոնք առանձնացնում էին ավելի վաղ շրջանի բանաստեղծությունները։

1915 թվականին նա ամուսնացավ հարուստ արտադրողի դստեր՝ Վիվիան Հեյ-Վուդի հետ։ Երեսունականների սկզբին նա հիվանդացավ հոգեկան խանգարումով և ի վերջո ընդունվեց հոգեբուժական կլինիկա: 1947 թվականին նա մահացավ, Էլիոթը ժառանգեց նրա ողջ կարողությունը։ 1957 թվականին Էլիոթն ամուսնացավ Վալերի Ֆլետչերի հետ, և այս ամուսնությունը հաջողվեց։

1948 թվականին Էլիոթն արժանացել է Նոբելյան մրցանակի և Արժանիների շքանշանի։ Նա մահացել է Լոնդոնում 1965 թվականի հունվարին և թաղվել Սոմերսեթշիրի գյուղերից մեկում, որտեղից 17-րդ դարում նրա նախահայր Է.Էլիոթը գաղթել է Ամերիկա։

Թոմաս Սթերնս Էլիոթ (09/26/1888 – 01/04/1965) - անգլո-ամերիկացի դրամատուրգ, բանաստեղծ, քննադատ, մշակութային հետազոտող: Թոմասը սերում է ԱՄՆ Միսսուրի նահանգի Սենթ Լուիս քաղաքի հարուստ ընտանիքից: Նրա պապը եղել է հոգեւորական, ով հիմնադրել է քոլեջը։ Նրա հայրը արդյունաբերական ընկերություն ուներ, իսկ մայրը զբաղվում էր գրականությամբ։ Պոեզիա սկսել է գրել 14 տարեկանից։ Բանաստեղծը սովորել է մասնավոր դպրոցում, ապա Հարվարդի համալսարանում։

1910-1911 թթ ապրել է Փարիզում, Սորբոնում հաճախել է լեզուների և փիլիսոփայության դասախոսությունների: Վերադառնալով հայրենիք՝ գրողը դոկտորանտուրայում ուսումնասիրել է սանսկրիտը և հնդկական փիլիսոփայությունը։ 1914 թվականը դրամատուրգի համար նշանավորվեց Գերմանիա տեղափոխվելով, սակայն սկսվեց Առաջին համաշխարհային պատերազմը, ուստի նա մեկնեց Անգլիա։ Նա սկզբում ապրել է Լոնդոնում, բայց հետո տեղափոխվել Օքսֆորդ։ Այնտեղ դրամատուրգն աշխատել է որպես բանկային գործավար և դասավանդել։ 1915 թվականին բանաստեղծն ամուսնացավ Վիվիան Հեյ-Վուդի հետ, որը հարուստ արտադրողի դուստրն էր։ 1922-1933 թթ. Էլիոթը Criterion ամսագրի խմբագիրն էր, որը հրատարակում էր մշակույթի մասին նրա աշխատությունը։ 1927 թվականը շատ կարևոր էր նրա կյանքի համար, քանի որ հենց այդ ժամանակ էր, որ քննադատն ընդունեց անգլո-կաթոլիկությունը և ստացավ բրիտանական քաղաքացիություն։ Նա դա արեց, քանի որ քննադատն իրեն չէր նույնացնում ամերիկյան մշակույթի հետ և այն համարում էր խորթ, «բարբարոս» և «գռեհիկ»։ Երեսունականներին նրա կինը սկսեց տառապել հոգեկան խանգարումներ, ինչի պատճառով նրան տեղավորել են հոգեբուժարանում։

Նա մահացել է 1947 թվականին, և ամուսինը ժառանգել է նրա ունեցվածքը։ 1948 թվականին գրողը արժանացել է Նոբելյան մրցանակի, ինչպես նաև Արժանապատվության շքանշանի։ 1957 թվականին բանաստեղծը երկրորդ անգամ հաջողությամբ ամուսնանում է Վալերի Ֆլետչերի հետ։ Թոմաս Սթերնս Էլիոթը մահացել է Լոնդոնում և թաղվել այն գյուղում, որտեղ ապրել է 17-րդ դարում Ամերիկա գաղթած իր նախահայրը։

ԹՈՄԱՍ ՍՏԵՐՆՍ ԷԼԻՈՏԻՆ

Ոչ ոք չի խորացել մարդկային հուսահատության խորքերում այնպիսի շնորհքով ու նրբագեղությամբ, ինչպիսին Թոմաս Ս. Էլիոթն է: Գրող Վիկտոր Սոդոն Պրիտչեթը նրան նկարագրել է որպես «կոկիկ մարդ, բոհեմի հակաթեզը, որը կրում է սև գլխարկ և հովանոց, խնդրում է մեզ գրավել մեր տեղերը դժոխքում»: Վիրջինիա Վուլֆին իր արտաքինը անդիմադրելիորեն զավեշտական ​​էր թվում: «Եկեք մեր մոտ ճաշելու,- համոզեց նա քրոջ ամուսնուն,- Էլիոթը կգա իր չորս կտոր կոստյումով»: Եթե ​​Էլիոթը անգլիացի գլխավոր բանկիրի տեսք ուներ, ապա դա այն պատճառով է, որ նա այդպիսին էր: Թոմաս Սթերնս Էլիոթը ութ տարի աշխատել է Լոնդոնի Lloyd's Bank-ի միջազգային հաշվապահական հաշվառման բաժնում և միևնույն ժամանակ գրել է 20-րդ դարի ամենահեղափոխական պոեզիան ձևով և բովանդակությամբ:

Իհարկե, այս ամենի մեջ որոշակի կեցվածք կար։ Նախ՝ Էլիոթը ծնված անգլիացի չէր։ Նա բրիտանական քաղաքացիություն է ստացել 1927թ.-ին և նույն ժամանակ ընդունվել է Անգլիայի եկեղեցի: Իսկ նա ծնվել է Սենտ Լուիս քաղաքում և եղել է Ամերիկայի երեք նախագահների՝ Ջոն Ադամսի, Ջոն Քուինսիի և Ռադերֆորդ Հեյսի ժառանգներից։ Նա ընդունվեց Հարվարդի համալսարան՝ փիլիսոփայության դոկտորի կոչում ստանալու ակնկալիքով, բայց նույնիսկ ինքը՝ Էլիոթը, խոստովանեց, որ իր դիսերտացիան կարդալն անհնար է։ Երբ նա չներկայացավ իր պաշտպանությանը, համալսարանը մերժեց նրա դիմումը, որից հետո Էլիոթը արտագաղթեց Եվրոպա, որտեղ նրա կարիերան ներառում էր ուսուցիչ, բանկիր, խմբագիր, քննադատ և աշխարհահռչակ բանաստեղծ:

Նա կույս մնաց մինչև քսանվեց տարեկան։ Սա բոլորովին զարմանալի չէր լինի որևէ մեկի համար, ով կարդացել էր նրա վաղ շրջանի պոեզիան (օրինակ՝ Ալֆրեդ Պրուֆրոքի սիրո երգը ժողովածուն): Երբ Էլիոթը վերջապես գտավ մեկին, ով, իր կարծիքով, կարող էր իրեն համապատասխանեցնել, հետևանքները աղետալի էին։ Վիվիեն Հեյվուդը (առօրյա կյանքում նրան անվանում էր Վիվ, իսկ ինքը՝ Թոմ) կենսուրախ և շփվող կին էր, ով զուսպ Էլիոթին համարում էր ձանձրալի և բարդույթավոր։ Նա ենթարկվել է տրամադրության հանկարծակի փոփոխությունների, դավաճանել է ամուսնուն և, ըստ որոշ տեղեկությունների, եղել է թմրամոլ: Մնացած բոլոր առումներով նրանք լավ էին միմյանց հետ։ Էլիոթը նկարագրում է իրենց հարաբերությունները որպես «այդ հոգեվիճակի առաջացում, որն առաջացրել է «Անապատի երկիրը» բանաստեղծությունը, որը դժվար թե ամուսնական երանության օրինակ լինի: Ընտանեկան ընկեր Օլդոս Հաքսլին «Էլիոթի պոեզիայում այդ ամբողջ փոշին ու հուսահատությունը» վերագրում էր բանաստեղծի միությանը Վիվի հետ։ Զարմանալիորեն, նրանց հարաբերությունները տևեցին տասնյոթ տարի, որից հետո Էլիոթը որոշեց, որ բավական է: Երբ նրանք բաժանվեցին 1933 թվականին, Վիվը խելագարվեց։ Իր կյանքի վերջին ինը տարիները նա անցկացրել է հոգեբուժարանում։ Էլիոթը երբեք չի այցելել նրան։

Այդ ժամանակ Էլիոթն արդեն դարձել էր, եթե ոչ բարեկեցիկ, ապա գոնե հայտնի ու հարգված բանաստեղծ։ Նա իր բանաստեղծություններն ընկալում էր որպես «իրադարձություններ», որոնք պետք է ներկայացվեին շունչ քաշած հանրությանը ոչ ավելի, քան տարին մեկ անգամ։ Միջոցառումների միջև, ինչպիսիք են The Hollow Men-ը և Ash Wednesday-ը, Էլիոթը քննադատական ​​էսսեներ է գրել տարբեր գրական ամսագրերի համար: Նրա այս էսսեներում էր, որ ընթերցողները առաջին անգամ նկատեցին թաքնված հակասեմիտիզմի նշաններ, որոնք ինչ-որ չափով արատավորեցին նրա՝ որպես քննադատի համբավը: «Ռասայական և կրոնական պատճառները միասին հանգեցնում են նրան, որ ազատ մտածող հրեաների մեծ մասը անցանկալի է հասարակության համար», - գրել է նա հոդվածներից մեկում: Բացի այդ, նա կարողացավ բարի խոսքեր գտնել Հիտլերի և Մուսոլինիի համար։ Երկրպագուները սկսեցին խորանալ նրա վաղ շրջանի ստեղծագործությունների մեջ՝ փնտրելու հակասեմական հայտարարություններ: Նրանք այնտեղ էին և շարունակում են մնալ բիծ նրա կենսագրության վրա։

Չնայած իր քաղաքական համոզմունքներին՝ Էլիոթը 1948 թվականին արժանացել է գրականության Նոբելյան մրցանակի։ Նա հարմարվեց իր աստղային կարգավիճակին նույնքան հեշտությամբ, որքան հեշտությամբ վարժվեց գավաթի գլխարկ կրելուն: Կյանքը դեռ խոչընդոտներ էր ներկայացնում նրան, բայց դրանք հիմնականում այնպիսին էին. «Կներեք, ես չեմ կարողանա խոսել ձեր պոեզիայի խմբի հետ»: «Հիսունից յոթանասուն տարիները ամենադժվարն են», - նշել է Էլիոթը: «Քեզանից միշտ խնդրում են անել այս կամ այն ​​բանը, և դու դեռ այնքան խեղճ չես, որ մերժես»:

Էլիոթը շատ հազվադեպ էր հրաժարվում, ընդհակառակը, վայելում էր իր համբավը։ 1956 թվականին ավելի քան տասնչորս հազար մարդ հավաքվեց՝ լսելու նրա ելույթը Մինեսոտայի համալսարանում՝ երբևէ հավաքված ամենամեծ բազմությունը գրական միջոցառման համար: Բոլորին տեղավորելու համար համալսարանը ստիպված է եղել դասախոսությունը տեղափոխել մարզադաշտ։ Ամերիկա մեկ այլ ուղևորության ժամանակ Էլիոթը նշանակվել է Տեխաս նահանգի Դալլասի պատվավոր բնակիչ և նշանակվել Դալլասի շերիֆի պատվավոր տեղակալ։ Ինչի համար - ոչ ոք չգիտի: Էլիոթը հազվադեպ էր գնում կինո, «որովհետև կինոն ինձ խանգարում է երազելուց», - բացատրեց նա: Չնայած իր արտաքին լրջությանը, Էլիոթն անուղղելի կատակասեր էր՝ տանը հայտնի գործընկեր բանաստեղծ Վ.Բ.-ի դիմանկարների կողքին։ Յեյթսի և Պոլ Վալերիի հետ նա կախեց կատակերգու Գրուչո Մարքսի դիմանկարը։ Կյանքի վերջում Էլիոթը որոշեց կրկին փորձել իր բախտն ամուսնության մեջ և ապրեց երջանիկ վերջին տարիներըիր նախկին քարտուղար Էզմե Վալերի Ֆլետչերի հետ։

Էլիոթը տառապում էր չափից ավելի կասկածամտությունից և գրեթե շտապ օգնություն կանչեց, նույնիսկ եթե հայտնաբերեր, որ ոտքի բորբոս ունի: Սակայն 1964-ի վերջերին երկար տարիներ ծխելու հետևանքով առաջացած էֆֆիզեմը բռնեց, և 1965-ի հունվարի 4-ին բանաստեղծը մահացավ։ Նրա պատվին Վեստմինսթերյան աբբայության բանաստեղծների անկյունում հուշատախտակ է տեղադրվել։

ԲԱՌԱՅԻՆ ԽԱՂ

Գուցե դա ամենապոետիկ դիտարկումը չէ, բայց Էլիոթի ժամանակակից բանաստեղծ Դիլան Թոմասը մի անգամ նկատել է, որ անունը «T.S. Էլիոթ»-ը «զուգարաններ» բառի կատարյալ անագրամ է, այսինքն՝ «զուգարաններ»։

ՀԻՆ ՊՈՍՈՒՄԸ ԿԱՏԱԿՈՒՄ Է

Ո՞վ կմտածեր, որ The Waste Land-ի հեղինակն այդքան շատ էր սիրում կատակները: Էլիոթի ընկերը՝ Էզրա Փաունդը, դրա համար նրան նույնիսկ «Ծեր Պոսում» մականուն է տվել: Երբ Էլիոթի գրող ընկերներից մեկը գալիս էր այցելության, տան տերը սովորաբար ինչ-որ գործնական կատակ էր պատրաստում բոլորի համար, իսկ հետո, կարծես ոչինչ չէր պատահել, սպասում էր արձագանքի։ Նրա ռեպերտուարը ներառում էր հյուրերի աթոռներին դրված փորոտ բարձեր և ժանրի միշտ ներկա դասականը՝ պայթող սիգարները: Մի անգամ նա խափանեց խորհրդի նիստը հեղինակավոր հրատարակչությունում, որը հրատարակում էր իր գրքերը՝ այրվող հրավառությունը խցկելով նախագահի ոտքերի միջև:

ԻՄ ԸՆՏՐԸ ԳՐՈՒՆՈԻ ՀԵՏ

Ալֆրեդ Պրուֆրոքը հանդիպեց կապիտան Ջեֆրի Սփոլդինգի հետ 1964 թվականի հունիսի 3 - Թոմաս Սթերնս Էլիոթը և Գրուչո Մարքսը երկար ընկերական նամակագրությունից հետո վերջապես որոշեցին անձամբ հանդիպել: Այս երկու նման տարբեր ընկերները նամակագրության մեջ մտան այս նշանակալից իրադարձությունից երկու տարի առաջ. Էլիոթը նամակ գրեց Մարքսին և խոստովանեց, որ նա իր երկարամյա երկրպագուն է: Նրանք փոխանակեցին լուսանկարներ, ընդ որում Էլիոթը պահանջում էր, որ Գրուչոն իրեն ուղարկի ևս մեկը իր ստորագրությամբ սիգարով, և շուտով նրանք միմյանց դիմում էին «սիրելի Թոմ» և «սիրելի Գրուչո»: Նրանք երկար ժամանակ ծրագրում էին միասին ճաշել և, Գրուչոյի խոսքերով, «միասին հարբել», բայց ճիշտ հնարավորությունը այդպես էլ չգտնվեց։ Եվ վերջապես եկավ այս երկար սպասված գարնանային երեկոն...

Նշանակված ամսաթվից մի քանի օր առաջ Էլիոթը նամակ գրեց Գրուչոյին տեղեկացնելով, որ մեքենա կուղարկեն «քեզ և միսիս Գրուչոյի համար»՝ կատակերգուին և նրա կնոջը հյուրանոցից ճաշելու համար։ Բանաստեղծը, հուզվելով, սոխակ թափեց այն մասին, թե ինչպես Գրուչոյի առաջիկա այցը «անհավանականորեն կամրապնդի իմ հեղինակությունը հարևաններիս մեջ և հատկապես կավելացնի իմ դիմաց ապրող կանաչեղենի կարծիքը»: Գրուչոն, իր հերթին, ջանասիրաբար ուսումնասիրում էր Էլիոթի պոեզիան՝ ակնկալելով, որ այն կլինի հավակնոտ գրական քննարկումների և սրամիտությունների երեկո։ Եթե ​​խմելու բան չուներ, նա նաև վերընթերցեց Լիր թագավորը։

Հաղթահարելով Էլիոթի արտաքին տեսքի ցնցումը, որն այն ժամանակ յոթանասունհինգ տարեկան էր (ըստ Մարքսի, նա «բարձրահասակ էր, նիհար և ինչ-որ կերպ կռացած… կամ տարիքով, կամ հիվանդությամբ, կամ երկուսով»), Մարքսն ու իր կինը պատրաստվեցին. քանի որ այն, ինչ նրանք հույս ունեին, կլինի ինտելեկտուալ խթանող զրույց: Այդպես չէ։ Էլիոթը ցանկանում էր քննարկել միայն Մարքս եղբայրների ֆիլմերը: Նա նույնիսկ մեջբերել է արտահայտություններ այն ֆիլմերից, որոնցում նկարահանվել է Գրուչոն, որոնք հենց ինքը՝ կատակերգուն, վաղուց մոռացել էր։ Երբ Գրուչոն փորձեց զրույցը տեղափոխել «Անափնյա երկիր», Էլիոթը պարզապես հոգնած ժպտաց։ Շեքսպիրի մասին դերասանի հայտարարությունները նույնպես կախաղան լռությունից բացի ոչինչ չառաջացրին։ Մինչ աղանդերը դեռ չէր մատուցվել, Գրուչոն և նրա կինը արդեն կողքից նայում էին դռանը։ «Մենք չուշացանք,- ավելի ուշ հիշում է լեգենդար կատակերգու դերասանը,- որովհետև երկուսս էլ զգում էինք, որ երկար զրույցի տրամադրություն չունենք, հատկապես ես»:

«ՀԱՍԱՆ ԲԱՆԱՍՏԵՂԾՆԵՐԸ ԳՈՂԱՆՈՒՄ ԵՆ»

Էլիոթի մեծագույն պոեմի՝ «Անպարկի հողի» իրական ծագումը վաղուց կասկածի տակ է դրված: Մինչև վերջերս գիտնականները բավարարվում էին բանավիճելով, թե որքան վարկ և փառք պետք է բաժին հասնի հենց Էլիոթին և որքանը՝ Էզրա Փաունդին, ով խմբագրել է Էլիոթի բնօրինակ տարբերակը: Այնուհետև, 1995-ին, Ռոբերտ Յան Սքոթ անունով կանադացի ակադեմիկոսը եկավ և առաջարկեց, որ թե՛ «Անափնյա երկիրը» վերնագիրը և թե՛ բանաստեղծության մի շարք պատկերներ իրականում փոխառված են Կենտուկի նահանգի քիչ հայտնի բանաստեղծ Մեդիսոն Քաուինից: Նրա ներկայացրած ապացույցները վերջնական չէին, և Կոյի տնային պրիմիտիվ տողերը նույնքան հեռու էին Էլիոթի պոետիկայից, որքան լուսնի լույսը Ամոնտիլադոյից: Այնուամենայնիվ, սա ևս մեկ քվեարկություն էր այն տեսակետի օգտին, որ Էլիոթը պարզապես ամբարտավան գրագող էր։ Կարծես կանխազգալով նման մեղադրանքները, Էլիոթը մի անգամ ասաց. «Անհաս բանաստեղծները նմանակում են, հասուն բանաստեղծները գողանում են. վատ բանաստեղծներն անձնազոհում են այն, ինչ պարտք են վերցնում, իսկ լավերը այն վերածում են ավելի լավի»։

ԹԵՎ ԹՈՄԱՍ Ս. ԷԼԻՈՏԸ ՔԱՅԼԻ ՀԻՄՆԱՑՈՂ ԲԱՆԿԻՐ Է ԹԵՎՈՒՄ, ՆԱ ԽԵՆՏ ԷՐ ԿԵՏՔՆԵՐԻ ՄԱՍԻՆ: ՆՐԱՆ ՀԱՍԿԱՊԵՏ ԴՈՒՐ ԷՐ ՓԵՐԹ բարձեր և պայթող սիգարներ։

ԲՐՈԴՈՒԵՅԻ ԿԵՆԱՑ

Քանի՞ բանաստեղծ կարող է պարծենալ Թոնի մրցանակով: Էլիոթը մրցանակի քառակի դափնեկիր էր՝ շահելով երկուսը 1950 թվականին իր «Կոկտեյլ խնջույք» պիեսի համար և ևս երկուսը՝ հետմահու «Կատուներ» մյուզիքլի համար, որը հիմնված էր իր բանաստեղծությունների ժողովածուի «Հանրաճանաչ գիտությունը կատուների մասին» հին Պոսումի վրա: Թատրոնի սնոբները կարող են անիծել այն օրը, երբ պոչավոր և ականջակալ կերպարները տիրեցին Բրոդվեյին, որքան ուզում են, բայց ինքը՝ Էլիոթը, հավանաբար կուրախանա այս ներկայացման երկարաժամկետ հաջողությամբ։ Նա մյուզիքլների իսկական երկրպագու էր։ Երբ Էլիոթն իմացավ, որ երգչուհի Էրտտա Քիթն իր անունը մտցրել է 1952 թվականի «Նոր դեմքեր» մյուզիքլի մեջ, նա նրան վարդերի փունջ ուղարկեց իր հանդերձարան: Երբ Էլիոթն առաջին անգամ տեսավ «Իմ գեղեցկուհին» բրոդվեյան արտադրությունը, նա զգալիորեն բարելավեց իր կարծիքը գրական աղբյուրի մասին, որի վրա հիմնված էր մյուզիքլը: «Երաժշտությունը լավ էր Բեռնարդ Շոուի համար», - նշել է Էլիոթը:

ԳԻՏԻՔ ՁԵԶ։

Անգլերեն ուսանողները միշտ դժգոհում են Էլիոթի պոեզիայի միտումնավոր անորոշությունից։ Իր կենդանության օրոք բանաստեղծը ոչինչ չի արել թարգմանիչների գործը հեշտացնելու համար։ Մի անգամ, Լոնդոնի պոեզիայի ակումբում հանդիպման ժամանակ, մի ուսանող Էլիոթին խնդրեց բացատրել տողը. «Տիկին, երեք սպիտակ պանտերաներ գիհու ծառի տակ նստած են օրվա զով...» իր «Մոխիր չորեքշաբթի» բանաստեղծությունից: «Ես հենց դա ի նկատի ունեի», - պատասխանեց Էլիոթը: «Տիկին, երեք սպիտակ պանտերա նստած են գիհի ծառի տակ՝ օրվա զով...»: Մեկ այլ առիթով ամերիկացի մի ուսանող առաջարկեց Չորս քառյակի մի հատվածի երկար և մտածված մեկնաբանությունը: «Սրա մասին չէ՞, որ մենք խոսում ենք այստեղ»: - հարցրեց ուսանողը, ավարտելով իր վերլուծությունը: «Դա միգուցե դրա մասին է», - ասաց Էլիոթը: Իր «Անապարտ երկիրը» բանաստեղծության մասին, որը շատ դժվար է մեկնաբանել, Էլիոթն ասաց այսպես (և այս արտահայտությունն ինքնին հայտնի դարձավ).

Էլիոթի կանխամտածված անորոշությունը տարածվեց նրա տված խորհրդի վրա։ Մի օր Լոնդոնում նրան այցելեց երիտասարդ պոետ Դոնալդ Հոլը, ով խորհուրդ էր պահանջում Հարվարդից Օքսֆորդ տեղափոխվելու վերաբերյալ: — Ուրեմն, ի՞նչ խորհուրդ կարող եմ տալ քեզ,— շռայլ ասաց Էլիոթը։ Եվ երկար դադարից հետո նա հարցրեց. «Տաք ներքնազգեստ ունե՞ս»։

ՆՈԲԵԼՅԱՆ ԳՈՐԾԸ

1948 թվականին, Ստոկհոլմ գնալիս, որտեղ Էլիոթին պետք է Նոբելյան մրցանակ շնորհեին, բանաստեղծը համաձայնեց հարցազրույց տալ ոչ այնքան լավ կարդացած լրագրողի հետ։ Երբ լրագրողը հարցրեց Էլիոթին, թե ինչ աշխատանքի համար է նրան պարգևատրում, բանաստեղծը պատասխանեց, որ մրցանակը ստանում է «իմ բոլոր մեղքերի համար»։ «Իսկ ե՞րբ է հրատարակվել այս աշխատանքը»: - հարցրեց ձանձրալի հարցազրուցավարը: Ավելի ուշ Էլիոթը նկատեց, որ «Իմ բոլոր ջանքերը մեղավոր են» հիանալի վերնագիր կլիներ իր առաջին դետեկտիվ վեպի համար:

TREF CASE

Էլիոթը մոլի խաղամոլ էր, բայց սովորաբար շատ ցածր խաղադրույքներ էր կատարում։ «Ես երբեք ռիսկի չեմ դիմում, քանի որ երբեք չեմ հաղթում», - խոստովանեց նա: Նրա սիրելի խաղերը ներառում էին պոկեր, ռամի և սրտեր: Մի օր Վ.Հ. Օդենը եկավ Էլիոթի մոտ և տեսավ, որ նա ինտենսիվ մենակատար է խաղում։ Հարցին, թե ինչու է նա ժամանակ վատնում նման մանրուքների վրա, Էլիոթը պատասխանել է.

Այս տեքստը ներածական հատված է։Թոմաս Մոր (1478-1535) գրքից։ Նրա կյանքը և սոցիալական գործունեություն հեղինակ Յակովենկո Վալենտին

Գլուխ VI. Թոմաս Մորը որպես կաթոլիկ Մորի կրոնականությունը. - Նրա կերպարը: – Դիմեք ուղղափառ կաթոլիկությանը: - Լյութերի հետ վեճ. – Արձագանք «Աղքատների խնդրանքին». - Վեճ Թինդալի հետ: – Մորը մահապատժի ենթարկե՞լ է բողոքականներին, Մորին շատ կրոնասեր մարդ էր

Թատրոնի գյուտը գրքից հեղինակ Ռոզովսկի Մարկ Գրիգորևիչ

Նոբելյան մրցանակակիր Թոմաս Սթերնս Էլիոթ, Էլիզաբեթ Ռոբերթս, Մարկ Ռոզովսկի «Սպանություն տաճարում. Փորձ» ներկայացում-ակցիա ի հիշատակ հայր Ալեքսանդր Մեն Բեմադրված Մարկ Ռոզովսկու Պրեմիերա - ապրիլ 2001 Ո՞վ է մարդասպանը Ելույթ հուշահամալիրում ք.

Մեծ Տյումենի հանրագիտարան գրքից (Տյումենի և նրա տյումենցիների մասին) հեղինակ Նեմիրով Միրոսլավ Մարատովիչ

Էլիոթ, Թոմաս Սթերն Հրաշալի բանաստեղծ: Անձամբ ես իսկապես առանձնապես հետաքրքրաշարժ մտքեր չունեմ նրա և նրա ստեղծագործության մասին այս պահին, բայց դուք կարող եք պարզապես տպել մի քանի սիրված հատվածներ: Օրինակ՝ O darkness darkness darkness: Նրանք բոլորը գնում են խավարի մեջ, Արվեստի հովանավորներ,

Mine Reid. Այնտեղ ապրում էր մի խիզախ կապիտան գրքից հեղինակ Տանասեյչուկ Անդրեյ Բորիսովիչ

Թոմաս Մեյն Ռեյդ, Էսք. Պրոֆեսիոնալ գրողի կյանքը, որը ինտենսիվորեն զբաղվում է գրական աշխատանքով, սովորաբար այնքան էլ հարուստ չէ արտաքին իրադարձություններով։ Եվ պարզ է, թե ինչու։ Նրա ամենօրյա գոյության մեծ մասը տեղի չի ունենում «փողոցում»՝ անընդհատ

100 մեծ բանաստեղծների գրքից հեղինակ Էրեմին Վիկտոր Նիկոլաևիչ

ԹՈՄԱՍ ԷԼԻՈՏ (1888-1965) Ամերիկացի բանաստեղծ Թոմաս Էլիոթը Ուիլյամ Յեյթսի հետ համարվում է 20-րդ դարի մեծագույն անգլալեզու բանաստեղծներից մեկը, մոդեռնիստական ​​պոեզիայի վարպետ։ Ինչպես Յեյթսի ստեղծագործությունը, բանաստեղծի վրա մեծ ազդեցություն է ունեցել Հելենա Բլավատսկու աստվածաբանական ուսմունքը.

100 հայտնի բռնակալներ գրքից հեղինակ Վագման Իլյա Յակովլևիչ

TORQUEMADA TOMAS (TOMASO) DE (մոտ 1420 - մ. 1498) Իսպանիայի մեծ ինկվիզիտոր, ով ձգտում էր երկրի կրոնական և քաղաքական միավորմանը։ Վերակազմավորել և ընդլայնել է ինկվիզիցիայի գործունեությունը։ Իսպանիայից հրեաների արտաքսման նախաձեռնող. Ցույց տվեց հրեշավոր դաժանություն

Չայկովսկի գրքից. Հին ու նոր հեղինակ Նիկիտին Բորիս Սեմենովիչ

50 հանճարներ, ովքեր փոխեցին աշխարհը գրքից հեղինակ Օչկուրովա Օքսանա Յուրիևնա

Էդիսոն Թոմաս Ալվա (ծն. 1847 - մ. 1931) Ամերիկայի մեծագույն գյուտարար և ձեռնարկատեր, ԱՄՆ-ում առաջին արդյունաբերական հետազոտական ​​լաբորատորիայի կազմակերպիչ։ Էլեկտրատեխնիկայի ոլորտում 1000-ից ավելի գյուտերի հեղինակ, Նոբելյան մրցանակի դափնեկիր (1915): Թոմաս Էդիսոն

100 հայտնի անարխիստներ և հեղափոխականներ գրքից հեղինակ Սավչենկո Վիկտոր Անատոլիևիչ

Հայտնի մարդկանց ամենակծու պատմություններն ու ֆանտազիաները գրքից: Մաս 1 Ամիլս Ռոզերի կողմից

Թոմաս Ալվա Էդիսոն Մորզեի ծածկագիրը Թոմաս Ալվա Էդիսոնը (1847–1931) աշխարհահռչակ ամերիկացի գյուտարար և ձեռնարկատեր է: Գյուտարարն ու ձեռնարկատերը, որը հայտնի է շիկացած լամպը կատարելագործելու և տներ էլեկտրականություն բերելով, հայտնագործել է.

100 հայտնի ամերիկացիներ գրքից հեղինակ Տաբոլկին Դմիտրի Վլադիմիրովիչ

ՋԵՖԵՐՍՈՆ ԹՈՄԱՍ (ծն. 1743 - մահ. 1826) Ականավոր քաղաքական գործիչ, գիտնական, մանկավարժ։ ԱՄՆ 3-րդ նախագահ (1801–1809), պետքարտուղար (1790–1793), փոխնախագահ (1797–1801)։ ԱՄՆ Անկախության հռչակագրի նախագծի գլխավոր հեղինակ. Քաղաքական գործունեության պատմության մեջ Թոմաս

Think Like գրքից Սթիվ Ջոբս Սմիթ Դանիելի կողմից

ԷԴԻՍՈՆ ԹՈՄԱՍ ԱԼՎԱ (ծն. 1847 - մ. 1931) Մեծագույն գյուտարար և ձեռնարկատեր, ԱՄՆ-ում առաջին արդյունաբերական հետազոտական ​​լաբորատորիայի կազմակերպիչ։ Հեղինակ է ավելի քան 1000 գյուտերի էլեկտրատեխնիկայի ոլորտում, Նոբելյան մրցանակի դափնեկիր (1915 թ.)։ Թոմաս Էդիսոնի հավաքածու

Մեծ գրողների գաղտնի կյանքը գրքից հեղինակ Շնակենբերգ Ռոբերտ

Թոմաս Էդիսոն Մինչ Ջոբսը ճանապարհորդում էր Հնդկաստանում, նա հասկացավ, որ գուցե Թոմաս Էդիսոնն իրականում շատ ավելին է արել աշխարհը դեպի լավը փոխելու համար, քան Կարլ Մարքսն ու Նիմ Կարոլի Բաբան [հինդու գուրու, ով որոշ ամերիկացիների հոգեւոր ուսուցիչ էր։

Մարդիկ, ովքեր փոխեցին աշխարհը գրքից Առնոլդ Քելլիի կողմից

ԹՈՄԱՍ ՓԻՆՉՈՆ Կցանկանայինք ուրվագծել Թոմաս Փինչոնի կենսագրության որոշ մանրամասներ, սակայն վախենում ենք հետեւանքներից։ Նա այնքան մտահոգված է իր գաղտնիությամբ անձնական կյանքիև այնքան առեղծված է ստեղծում իր շուրջը, որ շատերը նույնիսկ հավատում էին, որ նա է հայտնիը

Ամերիկացի գիտնականներ և գյուտարարներ գրքից Վիլսոն Միտչելի կողմից

Թոմաս Էդիսոն Թոմաս Ալվա Էդիսոնը ծնվել է 1847 թվականի փետրվարի 11-ին Միլեն քաղաքում, որը գտնվում է Ամերիկյան Օհայո նահանգում և մահացել 1931 թվականի հոկտեմբերի 18-ին Նյու Ջերսիի Ուեսթ Օրանջ քաղաքում։ Թոմաս Էդիսոնը աշխարհահռչակ ձեռնարկատեր և գյուտարար է:

Հեղինակի գրքից

Թոմաս Էդիսոն «Էլեկտրամագնիսական շունտ... հորինել է պարոն Էդիսոնը՝ ակնթարթորեն փոխելու ուղղությունը էլեկտրական հոսանքերբ մարտկոցն անջատված է, նա արժանի է մրցանակի՝ որպես հեռագրային հաղորդակցության բարելավման կարևոր քայլ»։ Պարոն Էդիսոնը, ով ստացել է դա։